Ruy Blas Personnages

la compréhension du texte théâtral puisqu’elles jouent le rôle de la description dans le roman : elles sont le moyen pour l’auteur de communiquer sa vision mentale. Les didascalies concernant les attitudes, les gestes et les mimiques des personnages sont primordiales pour la compréhension d’une pièce. Sans ces didascalies, le comique de gestes, l’une des composantes essentielles du spectacle comique ( dont nous avons un exemple dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, avec de nombreuses poursuites

Hugo. Ils sont voué à être chanté. L’inspiration des poèmes est à la fois monarchiste et catholique. Mais aux cours des éditions on aperçoit une certaine évolution vers le libéralisme politique. 3) Sens du titre : C’est la célébration d’un personnage ou événement. C’est l’équivalent d’une épopée. 4) Sujet majeur : 5) Registre dominant : Ce sont des poèmes lyriques LES CHATIMENTS 1) Date de publication : 1853 2) Genèse : 3) Sens du titre : Qui dit châtiment, dit crime et même

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

d’Harpagon (personnage principal) comme dans la scène où il se trouve dans l’église avec la religieuse qui vient faire la quête. La tragédie, elle cherche à nous émouvoir : comme dans l’0euvre Ruy Blas de Victor Hugo. Dans le dénouement de la pièce, nous nous retrouvons avec Don Salluste qui va être tué par Ruy Blas sous les yeux effarés de la Reine, car celui-ci voulait lui imposer un chantage pour se venger de cette dernière et la déshonorer en la prenant en flagrant délit avec Ruy Blas. Au même moment

grandeur, confrontés à des situations nécessitant des choix difficiles. L'honneur, le devoir, l'élévation de pensée sont les qualités de ses personnages. Modèle incontesté de ses pairs au milieu du siècle, Pierre Corneille n’a de cesse d’innover tout au long de sa carrière. Il utilise la démesure dans sa peinture des caractères. Le comique y naît des personnages et non de situations stéréotypées. Tour à tour condamné par Boileau et Voltaire, réhabilité en partie par Hugo, Corneille souffre de leurs

Le corpus qui nous est proposé se compose de quatre extraits de pièce de théâtre : « Dom Juan » de Molière, « Le mariage de Figaro » de Beaumarchais, « Ruy Blas » de Victor Hugo et « Les bonnes » de Jean Genet. Tout ces textes évoquent l'image des valets et les rapports qu'ils entretiennent avec leurs maîtres. Intéressons-nous aux images que donne chaque auteur. Les auteurs décrivent fidèlement les rapports maître-valet voyons lorsque le serviteur est soumis à son dominateur. Dans le texte de

théâtral se traduit essentiellement par le mélange des genres et des registres et à la volonté de peindre la réalité et la vérité de l'être humain. Hugo est l'auteur de Ruy Blas, un drame romantique écrit en 1838, où il fait le portrait de la société espagnole au XVIIème siècle. 2) Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne

RUY BLAS ACTE 2 SCENE 2- ORAL FRANÇAISIntro : Victor Hugo est un poète, dramaturge, écrivain et romancier français. Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Ce drame romantique en cinq actes relate l’histoire de Ruy Blas, amoureux de la Reine et au service de Don Salluste qui se servira de lui pour assouvir sa vengeance. Victor Hugo est reconnu comme étant l'un des plus

contribue-t-il à l’élaboration de son sens pour le spectateur ? Donc je vous présente tout d'abord mon plan: I) Le rôle d'éclaireur du costume A) Ils informent sur le cadre spatio-temporel(époque, lieu..) ex :l’avare, B) Informations sur les personnages(statut social, caratère..) C) Ils mettent en évidence les enjeux de la pièce ex : l’avare II) Ils rendent le sens accessible à un public A) Le choix des costumes ex :La cagnotte B) Les costumes permettent d’adapter la pièce à un public(Moderniser

Victor Hugo-Ruy Blas (1838) Faire devenir son valet noble et le faire aimer de la reine pour se venger. Pardonne. C'est la dernière scène : le dénouement. Mort, amour, Le personnage n'a pas peur de la mort. Texte C : Approche de la mort. N'arrive pas à s'y faire. Autre registre : comique de répétitions, de langage «Un porc qu'on egorge». Exprime sa detresse en criant sa mort au peuple. «Au secours ». Il a peur. Le roi se rabaisse. Question : Quelle est l'attitude des personnages face à la mort