Rôle De La Scénographie

comédie et ses déclinaisons. ........................................................ P.20 Les personnages types de la comédie/ Les personnages de Labiche ...... P.22 2 Mise en scène : Bernard Rozet Création des costumes : Eric Chambon Scénographie : Joanne Milanese Construction décor : César Chaussignand et Quentin Charnay Lumière : Jean-François Lelong Avec : Laura Chapoux, Julie Mouchel, Manon Rivier, Yohan Bret, Julien Cussonneau et Augustin Roy Production : l’Equipe Rozet Durée

l'oppression sociale. il est cupide et ne cherche que la puissance. Robin Renucci interprète Don Salluste de Bazan, un noble condamné à l'exil par la reine pour une affaire de mœurs. Robin Renucci, félin, fourbe, et diaboliquement séduisant dans son rôle de Don Salluste. Il a planifié pendant beaucoup de temps sa vengeance contre la Reine. Juliette Rizoud -> La reine d’Espagne La reine naïve et pure jouée par la rafraîchissante Juliette Rizoud. Juliette Rizoud fait une Reine à l’allure d’une soubrette

pour forme le bateau et la fleur. L’architecte crée alors des formes en rapports avec son idée, sous forme de maquette, et qui deviendront les différents modules du musée. Les structures porteuses du musées sont également apparentes et donc jouent un rôle dans le lien avec la sculpture : en effet, ces structures porteuses créent une esthétique particulière, une esthétique pensée avec ces structures et qui est propre à la sculpture. ZENTRUM PAUL-KLEE, BERNE, RENZO PIANO Le musée Zentrum Paul Klee

spectacle car il met en scène de la musique et du ballet ce qui ne peut être perçu a la lecture du texte. Assister à une représentation permet de voir en concret l’espace scénique. De plus, elle offre une vision possible de l’œuvre. En effet, la scénographie, donc la façon de mettre en scène le décor, l’éclairage et les objets théâtraux peut relever ce que le metteur en scène a compris dans le sens de l’œuvre, dans le message que l’auteur a voulu transmettre dans sa pièce. De plus, souvent, les pièces

chair, la sensualité et la sexualité en opposition à la tête, la voix, la parole, l'abstinence et la sainteté de Jean. Groupe 8 : "Théâtre et représentations" : présention du travail de mise en scène : élaboration de décors, de costumes, d'une scénographie...effectué à partir du premier tableau de la pièce de Wilde. Pistes pour la mise en oeuvre des séquences : La première séquence propose aux élèves une approche de la nouvelle réaliste à partir d'"Hérodias" de G. Flaubert. •   Le travail

véritablement témoin de tout ce qui se passe sur scène. » Les scènes de guerres et de rencontre avec le peuple étant coupées, c’est le public, libre de déambuler à l’intérieur du décor pendant les quatre cinquièmes des six heures de spectacle, qui tient le rôle du peuple Romain. Quand à la guerre, c’est à travers la musique et la vidéo que les événements politiques extérieurs se bousculent autour des spectateurs et pénètrent au cœur de l’expérience. Ces images sont retransmises à travers un écran géant surplombant

liturgie catho). Et en meme temps très oxymorique, la violence, la beauté, la noirceur, innocence et perversité. Son théâtre : Ses premières pièces, notamment les bonnes, restent d'une vue classique, théâre de chambre. Et dans les années 50 la scènographie change, il cesse de dérouler une action, il montre plutôt un conflit qui progresse, dans les paravents il désarticule les tableaux. Effet de mise en abime (paravent : sa dernière pièce, rassemble toutes les autres, ici tout est permis, il fait

constitué par la tapisserie pivote pour faire surgir les personnages désorientés, les canapés sont traînés de long en large, les chaises jetées sur le sol, les lustres s’écrasent sur la scène… C’est peut être le point le plus important de cette scénographie qui laisse le champ libre au déchaînement des passions. Deux heures sans entracte : la pièce surprend aussi par la rapidité dans le déroulement de l’action. Les monologues de Racine, souvent traités comme des moments de pause, de réflexion ou

prati q u e H orsL esMurs Co n s tit ue r un do s s ie r : méth o d ol o gie Le dossier de création est en général principalement rédigé par l’administrateur, le chargé production, ou un complice qui aura en charge le montage du projet. Ce sera son rôle que • d’entendre l’idée artistique déclinée par l’artiste, afin de l’interpréter au mieux • éventuellement, d’apporter des retours, questions, reformulations sur la cohérence projet, de façon à le préciser si nécessaire, d’aider à en définir les contours

également d'un argument de ballet. Arlequinade Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Cette version a été présentée à Québec en 1765. Robert 1991; Corvin 1991 Assonance Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers (ex. : belle et rêve). Robert 1991. Attente Attitude d'expectative