Rôle De La Scénographie

au théâtre, mais une adaptation de la pièce pour la télévision. Ce dossier proposera donc les habituelles entrées d’analyse de mise en scène (costumes, sons, objets, jeu, choix esthétiques), en les adaptant à la nature de cette œuvre (pas de « scénographie » au sens propre, par exemple). Le film de Marcel Bluwal fait de Don Juan un être défendant avec acharnement son indépendance contre l’autorité des pères (Don Louis, le Commandeur, le Ciel). Impassible là où l’on voudrait le voir sourire, grave

Le début du film joue bien son rôle d’exposition : on comprend qu’on est dans un théâtre, on prend connaissance de certains personnages (on a des informations) Les contraintes matérielles du plateau imposent une scénographie : le décor est assez réaliste cependant, il suggère plutôt qu’il ne représente exactement un théâtre . La scénographie envisage la verticalité (échelles, passerelles) *Scène 4 La tirade du nez jouée par M. Vuillermoz

à Clov. Etre ici, être là, ce serait des preuves de notre inscription dans l’existence, être-là de Heidegger, dasein… Absence de Hamm = non-existence. I. UN LIEU CLOS ET VIDE 1. La claustration, l’incarcération, thème dominant de la pièce, scénographie déterminée par cet enfermement concret et physique. Chambre stérile sur une planète morte. Deux petites fenêtres fermées de rideaux. Pas d’issue. Lieu scénique : un lieu dépouillé, réduit au minimum. P.54 « Ici nous sommes dans un trou ». En

L’apogée de sa carrière Les dernières saisons théâtrales La mort de Molière Les Créateurs Note d’intention de Denis Podalydès Note d’intention d’Eric Ruf Biographies Denis Podalydès, metteur en scène Christophe Coin, compositeur Eric Ruf, scénographie Christian Lacroix, costumes 41 43 44 47 47 47 48 49 Infos pratiques 51 Crédits bibliographiques 52 La Presse 53 2 A propos du Bourgeois gentilhomme Dans Le Bourgeois gentilhomme, Molière tire le portrait d’un

et figurent toujours en italique (parfois entre parenthèses) sur le texte écrit. Différence entre le texte écrit et la représentation du texte par les acteurs. • Mise en scène : travail qui donne à la représentation sa cohérence => choix de la scénographie, des acteurs, l'occupation du plateau, le décor, les costumes, le jeu des comédiens, leur diction... sont autant de signes qui, ensemble, suscitent du sens. => fait de chaque mise en scène une oeuvre unique. => Donnée capitale dans une pièce :

support aux exercices. L’espace est “markété” par des affiches, des pictogrammes géants. Le plaisir et le bonheur d’apprendre est envisagé de la construction du module à sa mise en œuvre en salle. Clé n° 3 : mettre le stagiaire en mouvement Le rôle du stagiaire est actif tout au long de l’action de formation. Avant la formation, le stagiaire a participé à un diagnostic personnalisé via un système à distance d’“e-diagnostic” (attentes, condition d’utilisation de la formation, rapport à la formation

du camp pendant le siège d’Arras, et tout naturellement l’arbre du jardin du couvent au cinquième acte. Les représentations des pièces du théâtre romantique donnent lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». La scénographie : Acte I : 1640, L’acte se déroule dans un théâtre, à l’hôtel de Bourgogne. La salle de l’hôtel de Bourgogne, en 1640. Sorte de hangar de jeu de paume aménagé et embelli pour des représentations. La salle est un carré long ; on la voit en

paysage bucolique. Quel est l’effet produit ? Quelles peuvent être les attentes du spectateur ? Cendrillon et le merveilleux Le merveilleux dans le spectacle passe évidemment par des trucages et des astuces de mise en scène. L’électricité joue un rôle important lors de la création, mais aujourd’hui, la palette des moyens techniques est bien plus étendue. En classe Relever et repérer À partir de la lecture du livret et/ou de l’argument de la pièce, demander aux élèves de retrouver les trois

[page 5] Les Mouches à l’épreuve du plateau [page 11] Les virtualités scéniques [page 11] L’horizon d’attente de [page 13] la scénographie Après la représentation Pistes de travail Se remémorer [page 14] Décrire et interpréter [page 14] Le parcours d’Oreste et d’Électre [page 14] Les couleurs de la tragédie : le rouge et le noir [page 16] La scénographie : une forme-sens [page 18] La parole du metteur en scène : interview [page 21] Annexes Réécriture du mythe des Atrides [page

la cérémonie maritale et chorégraphique. Il semble clore la scène qui s’ouvrait sur un travelling avant dans la même pièce. La caméra est mobile lorsqu’il s’agit d’épouser les mouvements corporels et les situer dans l’espace, elle prend également le rôle d’inscrire la temporalité dans le changement de lieu. Le Rythme Cinématographique et Montage Des effets de circularité et de répétitions teintent le rythme du découpage-montage. Le gros plan, on l’a vu, participe grandement à la teneur