Rôle Des Personnages Du Mariage De Figaro

choisi Le Mariage de Figaro de BEAUMARCHAIS, pour ancrer la découverte du théâtre dans sa dimension spectaculaire en comparant différentes mises en scène avec la programmation récente de la Comédie-Française. -séance 1 : mise en place de notions fondamentales : définitions du « théâtre » / histoire de la mise en scène / fable, mise en intrigue, thèmes, propos activités apéritives sur Le Mariage de Figaro : lecture tabulaire de la pièce ; profération de répliques des personnages masculins

injustices et des inégalités. Iphicrate signifie en grec celui qui gouverne par la force, c’était un maitre à Athènes, Arlequin était son valet. Ces deux personnages qui semblent provenir d’univers différents (tragédie grecque et Comedia dell’Arte). Mais pour la première fois le comique va se doubler d’une réflexion politique sérieuse (tel que celle de Figaro chez Beaumarchais). Ii/Lecture III/Annonce du plan : On est étonné à la lecture de ce texte par un renversement de situation dans une pièce

révolution française en est un exemple. Le valet sert de moyen de proclamer les idées des phylosophes. Les personnages de Figaro et Arlenquin sont souvent présent dans leurs ecrits , ce qui caractérise la bouffonnerie, et le renversement de situation gràce à leur ruse et leurs jeux de mots. Dans cette anthologie, nous y découvrirons par exemple "Le barbier de Séville" où bien "Le mariage de Figaro" qui sont des pièces vues en classe, en gros , des classiques... J'espère faire comme ces philosophes

met en scène un bourgeois obsédé par l'argent qui souhaite marier ses enfants à des personnes riches. Molière s'est inspiré de faits réels puisque qu'à son époque, les mariages se faisaient par intérêt. Sa pièce a tout de même une fin heureuse puisque c'est une comédie mais l'intrigue est bien un fait réelle. Dans Le mariage de Figaro, Beaumarchais présente une critique de la société de la fin du 18°siècle et plus particulièrement des hommes, tel que le comte Almaviva, qui sont infidèles à leurs épouses

la parole est un outil formidable pour transmettre un message car l’auteur écrit en partie une pièce pour monter ce qu’il pense, pour persuader ou pour critiquer une situation. Dans le mariage de Figaro, Beaumarchais critique la société dans laquelle il vie en racontant l’infériorité de la condition de valet : Figaro ne pourra épouser Suzanne que lorsque le conte aura exercé son droit féodal, le droit de cuissage.

réfléchissez aux fonctions possibles des objets : l’objet peut rendre concret un élément explicitement nommé ds les paroles des personnages  (« objet-référent ») ; il peut avoir une fonction décorative (le décor, en particulier la couleur locale) ; une fonction dramatique : l’objet est au centre du dialogue et de la gestuelle des personnages, il est manipulé ou impose au personnage des déplacements. Il peut aussi contribuer à donner les thèmes de l’intrigue. Il intervient donc ds le jeu des comédiens et

distinguer différents genres théâtraux ? Quel est le rôle du metteur en scène dans la représentation d'une pièce ? I. Le texte théâtral 1. Une action dans un temps et un espace limités • L'écriture théâtrale est d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce se joue dans un temps très court, au maximum quatre heures. C'est pourquoi l'action est souvent prise en cours. La première scène fait connaître très clairement les principaux personnages et la situation dans laquelle ils se trouvent :

aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet

appartient à ce monde. Mais, si le théâtre est bien une re-présentation, il fait parler ses hommes, selon un principe de « double communication » : - La communication intra-scénique , entre les personnages : elle est essentielle parce que ce sont les échanges entre les personnages qui structurent et constituent l’action - La communication extra-scénique , qui va de la scène au public : ce public qui est ce vers quoi tout se dirige, il est le destinateur

Le Malade imaginaire Acte 1, scène 5 de « Quel est-il ce conseil ? » à la fin Compétences nécessaires • connaître le sujet de la pièce • pouvoir interpréter le titre • savoir ce qu’est la commedia dell’arte • comprendre le rôle du valet dans les comédies • Connaître les caractéristiques du classicisme • Savoir ce qu’est une comédie-ballet Introduction (Présentation de l’œuvre.) Le Malade imaginaire est une comédie-ballet avec une musique de Charpentier. C’est une œuvre