Rôle Spectateur Théatre

INTRODUCTION Aristote définit le théâtre comme une imitation de la vie par des moyens (parole, musique, spectacle), par des objets (actions, sentiments, caractères) dans un but de purification, de divertissement. L’œuvre théâtrale est un art qui exige la collaboration du dramaturge, du public, de l’interprète et a recours au service du peintre, de l’architecte, du musicien et du metteur en scène. Le théâtre est une province de la littérature et se présente comme une création littéraire

Le role du théatre. Introduction : Le théâtre est au IV° siècle avant J.C. en Grèce avec des auteurs tels que Sophocle ou Eschyle. Depuis l'Antiquité les hommes et les femmes assistent à des représentations théâtrales pour se divertir. Mais est-ce là la seule fonction du théâtre ? Nous verrons qu'une pièce de théâtre est faite pour divertir le public et les lecteurs, mais aussi qu'elle les corrigent et les fait s'interroger. Axe 1 : Le théâtre est un spectacle, donc c'est un divertissement 

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

Dissertation : Dans quelles mesures le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? La particularité d’une représentation théâtrale est qu’elle doit être représentée devant un public. Le spectateur est donc essentiel à une représentation, il suit l’interprétation du metteur en scène. En effet c’est le spectateur qui va déterminer le succès de la pièce. Le théâtre est fait pour plaire au public mais aussi pour le faire réfléchir sur un sujet donné. Nous allons alors nous

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d'Eschyle et de Sophocle et aux comédies d'Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l'Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd'hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

Le Théâtre dans l’antiquité I° Le théâtre antique a. La comédie b. La tragédie c. Quelques auteurs célèbres II° Le théâtre et la citoyenneté a. Pourquoi était-il important d'aller au théâtre? b. Le déroulement d'une scène de théâtre - Les acteurs

spectacle la cité du rêve au théâtre de la ville qui est un spectacle en polonais surtitré en français.Présentation de l’œuvre: “La cité du rêve” est adaptée du roman d’Alfred Kubin par Krystian Lupa. Le texte fantastique raconte le voyage d’un artiste vers l’empire du rêve, Krystian Lupa y ajoute des nouvelles idées. En 1985 l’adaptation du texte marquait une étape décisive dans son travail et synthétisait sept années d’expérimentations autour de ce que Lupa a appelé ”le théâtre de la révélation”. Les

touché, d’une façon ou une autre, par ce qu’on lit, ce qu’on observe. Si l’on va au théâtre, c’est parce qu’on cherche et trouve bien des émotions nouvelles, bien la simple évasion ou quelque chose de nouveau. La question proposée : « Comment le théâtre permet-il de émouvoir, de persuader, et même de convaincre ? », invite à s’interroger sur les moyens que le théâtre peut utiliser pour faire appel au lecteur ou spectateur, transmettre des sensations, des sentiments, ou encore des idées. Elle soulève donc

Genres dominants. (Théâtre du 20e siècle.) Théâtre du 20e siècle. Depuis la Renaissance, le théâtre semblait évoluer vers une reconstitution réaliste, alors que le réalisme atteignait son apogée. À la fin du 19e siècle, on vit apparaitre une réaction antiréaliste. 1. Précurseurs du théâtre moderne : Deux avis différents émergent. Certains jugent que le naturalisme se limitait à une reconstitution de la réalité, alors qu’il existait une vérité plus profonde à retrouver dans la spiritualité ou

En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre