Rôle Spectateur Théatre

est une situation élémentaire et récurrente dans la littérature ; il est le ressort de l’action de genres aussi populaires et anciens que le conte, mais aussi du théâtre et, plus récemment, du roman. Ainsi, par stratagème le loup du Petit Chaperon rouge se déguise en grand-mère… Cependant, il revêt une forme particulière au théâtre : en effet, en l’absence de narrateur, seules sont perçues les attitudes extérieures, tandis que, dans les genres narratifs – simples comme le conte ou plus complexes

développement durable en tant que messages formulés par les films, ainsi que la production écologique d’un film. Il s’agit ici de déterminer comment les longs métrages mettent en avant la réalité climatique et l’impact que cela peut avoir sur les spectateurs, puis d’identifier à l’heure actuelle quels moyens sont mis en place pour produire de façon plus éthique, plus durable. Ce qui met alors en avant les questions : Quels sont les acteurs écologiques efficaces au sein de l’audiovisuel ? Comment provoquer

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

Intro : Le théâtre n’est que de la parole, il n’y a pas de récit ni d’intervention de narrateur. Le langage du théâtre est particulier ; la double énonciation. Cependant le texte est destiné à être représenté ; on cherche à copier le réel (Mimésis) avec le dialogue les didascalies et les mouvements (de l’auteur ou spectateur) comme par exemples le décor, le jeu des personnages ou les lumières. On peut donc s’interroger si chaque participant à la création théâtrale exprime le réel. Pour alimenter

« métathéâtre », c’est-à-dire la mise en scène des procédés que la convention traditionnelle tendait à cacher. Le théâtre baroque affectionnait déjà ce jeu qui consiste à montrer que les personnages de théâtre, au moment où ils font corps avec eux-mêmes, sont conscients qu’ils sont également des êtres de papier, de fiction, et qu’ils n’existent qu’autant que les lecteurs et les spectateurs adhèrent aux conventions de la représentation. Avec la modernité, cette tendance s’exacerbe, qui se manifeste dans

vocabulaire: définir les termes suivants: a)- Théâtre: édifice où se jouent les pièces. – La scène: endroit du théâtre où jouent les artistes/ les acteurs. – Le parterre: partie d'une salle de spectacle se trouvant derrière les fauteuils d'orchestre, public/spectateurs. – Les loges: vestiaires des artistes de théâtre, compartiment cloisonné dans une salle de spectacle. – Le poulailler: familièrement galerie supérieure d'un théâtre, la moins confortable autrement appelé «paradis»

DISSERTATION PB : le spectacle théâtral renvoie t-il le spectateur à sa propre image ou est-il un miroir déformant dans lequel il ne peut se reconnaître ? I – Certes, le spectacle théâtral renvoie aux spectateurs leur propre image II – Mais il s’agit d’un miroir déformant III – Un processus d’identification complexe Introduction On joue encore aujourd’hui des pièces antiques et certains théâtres n’hésitent pas à programmer des pièces aussi éloignées les unes que les autres comme Œdipe Roi

« L’homme s’ennuie […], c’est pour cela qu’il va au théâtre. » C’est cela, selon Lechy Elbernon, l’actrice imaginée par Claudel dans L’Échange (1894), être spectateur : venir vivre au théâtre une tranche de vie, des moments intenses, des aventures folles « en accéléré ». L’action est au cœur de la pièce de théâtre et c’est elle qui crée la dynamique dramatique. Pourtant, le rythme de l’intrigue est parfois rompu par des moments où l’indécision des personnages domine, mettant en péril le tourbillon

En quoi l’acteur oriente-t-il l’interprétation et la perception du pers par le spectateur ? L’acteur est au centre : c’est lui, qui plus que tout autre élément, définit ce qu’est le théâtre, l’acte théâtral. S’interroger sur le théâtre et sa relation à la réalité, c’est donc s’interroger sur le comédien, sur ce qui se passe quand il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on « s’acquitte [d’un] rôle » (Molière) ? Qu’est ce que jouer ? Comment peut-on faire une chose pareille ?

Le théâtre est un art apprécié depuis les Grecs. Il a traversé les décennies pour venir jusqu'à nous. Mais depuis la Renaissance, les pièces sot aussi publiées sous forme de livres. L'amateur de théâtre est alors confronté à cette interrogation : la lecture d'une pièce de théâtre peut-elle nous apporter la même richesse que la représentation? A ce sujet, Molière, un grand comédien et écrivain de comédies du dix-septième siècle a écrit : " On sait bien que les comédies ne sont faîtes que pour être