S long

que la durée classique des films commerciaux passant en salle (généralement moins d'une heure). Le terme « court métrage » fait référence à la longueur du film projeté. On retrouve dans le court métrage les mêmes catégories cinématographiques que le long métrage (film documentaire, fiction, film expérimental, film d'animation, cinéma militant, etc.). Il est, toutefois, à signaler que l'écrasante majorité des films d'animation indépendants (tels qu'on les voit au Festival international du film d'animation

aujourd’hui d’employer cette métonymie pour désigner l’œuvre culturelle se trouvant sur une pellicule photographique et qui représente la base de l’art cinématographique. D’ailleurs, le lecteur remarquera que nous emploierons nous-mêmes ce terme tout au long de ce rapport. Le documentaire donne à voir du réel, mais un polémique est très vite apparue autour des limites de cette monstration du réel, à partir du moment où ce ne sont que des reproductions du réel, lorsque l’image a subi des traitements tels

d'appareil, etc. Il est question de «la première sœurcinéaste au Québec» (sœur Agnès); de la première francophone à avoir écrit des scénarios originaux à l'Office national du film (Anne Hébert); du «premier long métrage par une Québécoise» (De Mère en fille d'Anne Claire Poirier); du «premier long métrage de fiction par une femme au Québec» (la Vie rêvée de Mireille Dansereau), et de «la première scénariste québécoise francophone» (Emma Gendron). Cette approche ne sert peut-être pas le projet féministe

Captain Sky ») : http://www.dailymotion.com/relevance/search/%2522captain%2Bsky%2522/video/x3vkco_sk y-captain-and-the-world-of-tomorr_shortfilms B) LES GENRES . On peut distinguer les différentes œuvres de cinéma d’animation suivant leur durée (long métrage – court métrage), les supports (cinéma - télévision), le public visé (adultes – enfants), l’objectif recherché (art et essai ou commercial). Une de ces distinctions réclame une explication : on parlera de film “commercial” quand l’objectif

désaxée par rapport au récit » Terrence Malick commence une carrière cinématographique classique. Après La Balade sauvage, Les Moissons du ciel (1978), vient confirmer son talent singulier. Prix de la mise en scène à Cannes en 1979, son deuxième long métrage est un cuisant échec financier mais l’installe dans un confortable habit d’auteur culte. Malgré les pertes financières, la Paramount lui offre un contrat en or pour mettre en scène n’importe quel projet. Malick envisage alors de modifier la

Jahren eindeutig bezeichen (auch wenn es ziemlich kompliziert blieb, den Zeltabstand zwischen zwei solcherart bezeichneten Daten zu bestimmen). Um längere Zeitabstände zu messen, schufen die Maya schließlich einen dritten Kalender, den sogenannten Long Count, die "Lange Zählung". Hierin werden die Tage gezählt, die seit "Anbeginn der Zeit" verstrichen sind. Aus Gründen, die niemand mehr kennt, legten die Maya den Starttag nach Meinung mancher Forscher auf den 11, August 3114 vor Christus - also weit

L’ENFANT NOIR Un long-métrage de Laurent Chevallier DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1 Film guinéen, français (1994). Comédie dramatique. Durée : 1h 32 mn. Fiche artistique Baba Camara Madou Camara Kouda Camara Balla Moussa Keita Koumba Doumba Doumbouya Yaya Traore L'enfant noir Le père de l'enfant La mère de l'enfant Oncle Moussa La première épouse de l'oncle Moussa Le marchand d'or Fiche technique Réalisateur Scénariste Producteurs Production Laurent Chevallier Laurent Chevallier Béatrice

Wolfshiem lui tendit la main en voyant qu'il y avait de l'espoir dans cet homme en le lançant dans les affaires, où il a très vite fait ses preuves et s'est enrichit. Il a ensuite acquis une gigantesque et luxueuse maison à West Egg, un quartier huppé de Long Island (p 24) où de nombreux domestiques mettent tout en œuvre tous les week-ends afin d'organiser de somptueuses fêtes pour exhiber sa richesse. Des soirées dans lesquelles les personnes les plus riches, ou non, s'invitent elle-même sans même connaître

grandi à Berkeley et vit actuellement à Los Angeles en Californie, après avoir habité plusieurs années dans la ville de Portland. Elle est notamment la réalisatrice du film Moi, toi et tous les autres (Me and You and Everyone We Know), son premier long-métrage sorti en 2005, qui a reçu lors du festival de Cannes 2005 le Prix de la Semaine internationale de la critique et le Prix de la Caméra d'Or, et du film The Future sorti en 2011. Elle écrit dans The Paris Review et The Harvard Review, et on

d'images (le plus souvent des autoportraits), elle soulève d'importantes questions sur le rôle et la représentation de la femme dans la société. Elle naît en 1954 dans une banlieue new-yorkaise, et sa famille déménage peu de temps après à Huntington (Long Island). Contrairement à grand nombre d'artistes photographes, le climat familial n'inspire pas sa vocation : elle feuillette parfois l'unique livre d'art de la bibliothèque parentale, présentant les 101 plus beaux tableaux du XXe siècle... Néanmoins