Salon d'automne de 1905

Claude Monet et partagent avec lui une nouvelle manière de peindre. Ils exécutent leurs tableaux en plein air tout en s'affranchissant des règles. Les nouvelles tendances picturales font scandale et valent à leurs instigateurs une mise à l'écart du salon officiel. Le groupe des jeunes artistes organisent, alors, des expositions privées dont la première se déroule en 1874. Et c'est à cette occasion qu'un journaliste invente le mot "Impressionniste", ironisant sur le tableau de Monet: " Impressions

pour la première fois ses toiles bleues du 15 novembre au 15 décembre dans une exposition de groupe chez Berthe Weill. En janvier 1903, Picasso est de nouveau à Barcelone. Au printemps, il débute la toile La vie. Période rose (1904-1906) À partir de 1905, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique

Picasso, de Braque et, dans une moindre mesure, de Gris. C'est à la suite de la première grande manifestation d'art cubiste, dans la salle 41 du Salon des indépendants de 1911, que l'usage du mot « cubisme » se répandit. Mais c'est probablement Matisse qui parla le premier de « petits cubes » à propos des œuvres que Braque soumit en 1908 au jury du Salon d'automne. Louis Vauxcelles, le critique de la revue Gil Blas, inventeur du terme « fauvisme », fut le premier à employer le mot « cube » dans un article

théories de Cézanne que s’appuya une série d’artistes cubistes. Picasso soulignait que ce que Cézanne avait fait avec la réalité « constituait un progrès beaucoup plus important que la machine à vapeur » ; la rétrospective des œuvres de Cézanne au Salon d’automne en 1907 avait profondément marqué Picasso et Braque. Les Demoiselles d’Avignon, 1907, Pablo Picasso, (New York, MOMA). Ce tableau marque le début de la « pensée cubiste ». Picasso innove parce qu’il rejette les règles qui régissaient la perception

lumière spirituelle. La chambre bleue, Paul Ranson  10.Le Fauvisme: Le fauvisme est un courant de peinture du début du XXe siècle. Tiré d'une expression du journaliste Louis Vauxcelles, il débuta historiquement à l'automne 1905, lors du Salon d'automne qui créa scandale, pour s'achever moins de dix ans plus tard, au début des années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marqua néanmoins tout l'art du XXe siècle, notamment par la libération de la couleur

Malaga en Espagne le 25 octobre 1881. Peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et céramiste espagnol ; l’artiste le plus célèbre du XXème siècle. Attaché à la représentation traditionnelle dans sa « période bleue » (1901-1904) et sa « période rose » (1905-1907), il jette les premières bases du cubisme avec les fameuses Demoiselles d’Avignon (1907), puis invente le collage (nature morte et la chaise scannée, 1912). Vers 1920-1921, la période dite « romaine » et, dans une certaine mesure, la manière néo-classique

précurseurs de l’art du XXème siècle, marqué par une importante révolution dans la perception picturale. En effet, en réaction à l’impressionnisme se développent plusieurs courants révolutionnaires. L’expressionnisme d’abord, qui apparaît en Allemagne vers 1905. Ce mouvement antinaturaliste se propose d’explorer les méandres de l’âme humaine et la fascination de la mort avec une violence paroxystique, visible dans la représentation des corps et des visages torturés, ou encore de paysages angoissants. Cette

financiers, libérales et prennent les familles nobles pour exemple. Le ''bourgeois conquérant'' de la Belle Époque possède un appartement ou hôtel en ville, un château à la campagne (20.000 en France en 1914), une calèche et des domestiques. La femme tient salon à Paris ou dans les grandes villes de province. Fréquentation des nouvelles plages à la mode comme Deauville ou Biarritz. 3) la moyenne bourgeoisie ou la ''bonne bourgeoisie'' (appellation de l'époque): chefs d'entreprises, propriétaires aux revenus

en France et en Suisse, elle les envoie aux écoles de musique de province dont les responsables sont demandeurs. Elle adhère à la Société des Compositeurs dont elle sera secrétaire, fait unique pour une femme. Elle sera jouée et chantée dans les salons bourgeois et aux auditions d'élèves. Malheureusement, sa musique n'aura pas assez d'occasions d'être produite dans les salles de concert parisiennes pour atteindre la notoriété qu’elle mérite: on se souvient néanmoins d'un certain nombre de concerts

travail de Pablo Picasso est souvent classé par périodes. Alors que les noms de plusieurs de ses périodes ultérieures font l'objet de débats, les périodes les plus communément acceptées de son travail sont sa période bleue (1901-1904), sa période rose (1905-1907), sa période influencée par l'art africain (1908-1909), le cubisme analytique (1909-1912), et le cubisme synthétique (1912-1919). MALAGA, 1881 – MOUGINS, 1973, PicASSO ! 2-Georges Braque : L'artiste Georges Braque, avec Picasso, a créé le