Salon d'automne de 1905

plus jeune âge Gustave Moreau développe une passion pour le dessin. Encouragé par son père, il fait plusieurs voyages en Italie du nord en 1841 et intègre L’Ecole nationale supérieure des beaux arts en 1846. Il commence alors à exposer ses œuvres au Salon en 1852 et exposera jusqu’en 1880. Gustave Moreau est caractérisé par ses représentations mythologiques. Il réalise plusieurs œuvres célèbres comme « Œdipe et le Sphinx » (1864), « Orphée » (1865), « Jason et Médée » (1865) et une peinture à

l'un des fondateurs du fauvisme. Peintre de figures, portraits, nus, paysages, marines, natures mortes, peintre à la gouache, aquarelliste, pastelliste, peintre de décors de théâtre, sculpteur, graveur, illustrateur. Il rejoint Matisse à Collioure en 1905 et à cette occasion définit le style qui le fera connaître du grand public : couleurs vives, dessin simplifié, composition claire. Il est alors considéré comme un des meilleurs représentants du fauvisme. En 1906 et 1907, il est bouleversé par les Arts

précurseurs de l’art du XXème siècle, marqué par une importante révolution dans la perception picturale. En effet, en réaction à l’impressionnisme se développent plusieurs courants révolutionnaires. L’expressionnisme d’abord, qui apparaît en Allemagne vers 1905. Ce mouvement antinaturaliste se propose d’explorer les méandres de l’âme humaine et la fascination de la mort avec une violence paroxystique, visible dans la représentation des corps et des visages torturés, ou encore de paysages angoissants. Cette

son élève. En 1859, Gustave Courbet et Charles Baudelaire, qui loue ses études de nuages, font à leur tour sa connaissance, puis en 1862, c'est Johan Barthold Jongkind, dont la sensibilité est proche. A partir de 1859, Eugène Boudin participe au Salon. En 1868, une vente importante de ses œuvres lui permet de voyager. Interprète des mouvances, Boudin poursuit ses variations sur les mêmes thèmes : vues de ports et de plages, lavandières, troupeaux, etc., réalisés d’instinct, dans une vision aigüe

dans des registres évoquant le graphisme d'Alfons Mucha. Derain, London Bridge Derain, London Bridge C'est le critique d'art Louis Vauxcelles qui donna aux artistes exposant dans la salle VII du Salon d'automne de 1905 (Vlaminck, Marquet, Matisse) le surnom de « fauves ». Il qualifia les œuvres de Derain de « bavardages hautains et de lectures mal digérées ». Le tableau fut composé lors du séjour londonien du peintre, entre janvier et mars 1906. André

pointilliste pour son tableau Luxe, calme et volupté. Les couleurs luxuriantes et la lumière éclatante du Sud sont un véritable choc et lui donnent envie d’utiliser encore plus de couleurs. Le triomphe de la couleur En 1905, il change de technique et expose plusieurs tableaux au Salon d’Automne au Grand Palais, avec ses amis peintres Vlaminck, Derain. Ils adoptent une nouvelle conception de la lumière qui consiste à nier l’ombre, à utiliser des couleurs pures et violentes posées en aplat. Le critique Louis

sa prise en compte des problèmes de l'espace, du tissu urbain et de la maison définie comme “ une machine à habiter ”. En 1922, il ouvre une agence à Paris, située rue de Sèvres, qu'il dirigera jusqu'à sa mort. La même année, il présente au Salon d'Automne de Paris un projet pour une ville de trois millions d'habitants et réalise ses premières maisons (villa de Vaucresson et maison Ozenfant à Paris). Le coup d'envoi est donné pour une activité intense qui se déploie dans le monde entier : Genève

fauvisme, influencé notamment par Henri Matisse qui est le pionner de ce courant artistique. Ce passage parmi «  les fauves » ne sera que de courte durée pour Braque qui se fondera très vite après le cubisme. Ce courant artistique ne durera que de 1905 à 1907 , il va toutefois influencer d'autres genres. Le fauvisme nait dans un contexte de profonds changements sociaux  et technologiques : la vie quotidienne est bouleversée par l'apparition de l'automobile, de la radio et par l'utilisation plus

précurseurs de l’art du XXème siècle, marqué par une importante révolution dans la perception picturale. En effet, en réaction à l’impressionnisme se développent plusieurs courants révolutionnaires. L’expressionnisme d’abord, qui apparaît en Allemagne vers 1905. Ce mouvement antinaturaliste se propose d’explorer les méandres de l’âme humaine et la fascination de la mort avec une violence paroxystique, visible dans la représentation des corps et des visages torturés, ou encore de paysages angoissants. Cette

est de nouveau à Barcelone. Au printemps, il débute la toile La Vie (Cleveland Museum of Fine Arts). Période rose (1904-1906) Modigliani, Picasso, et André Salmon, devant La Rotonde à Paris en 1916. Article détaillé : Période rose. À partir de 1905, il s'installe à Paris, au Bateau-Lavoir, dans l'atelier laissé par Paco Durrio. Là, il rencontre sa première compagne : Fernande Olivier. C'est le début de la période rose. Comme précédemment, c'est l'utilisation des teintes « rougées » qui explique