Salon de peinture et de sculpture

Rassemblement, entassement ou arrangement d'un grand nombre d'objets de même nature ou pas. Ce type d'œuvre fut initié en particulier par Arman dans les années 1950/60. Acrylique : 1. Peinture à séchage rapide qui se travaille à l'eau. Les pigments y sont liés par une résine synthétique. 2. Œuvre picturale réalisée avec cette peinture. Action : 1. Dans une narration, c'est le fil des événements. 2. Terme de l’art contemporain apparu dans les années 1960 utilisé pour nommer certaines manifestations où sont

Jacques-Louis David de 1806 : Le sacre de l’empereur Napoléon et couronnement de l’impératrice Joséphine Problématique : En quoi le tableau illustre la vie politique de Napoléon ? I- Présentation Cette œuvre est une peinture, plus précisément une huile sur toile de Jacques-Louis David datant de 1806 s’intitulant « Sacre de l’empereur Napoléon et de l’impératrice Joséphine ».Elle mesure 621 cm (6.21 m) de hauteur sur 979 cm (9.79 m) de largeur. Ce tableau a des dimensions

classe sociale mais il n’est pas non plus aisé et – en particulier quand il vit avec Christine et Jacques – il a du mal à survivre de ses œuvres. On remarque également que c’est durant cette période qu’est créé le Salon des refusés, autorisé par Napoléon III. J. Castagnary, au salon de 1863, déclare : " L'école naturaliste affirme que l'art est l'expression de la vie sous tous ses modes et à tous ses degrés et que son but unique est de reproduire la nature... C'est la vérité s'équilibrant avec

 François Morellet François Morellet est né le 30 avril 1926 à Cholet. En 1937, la famille s’installe à Paris. François Morellet commence alors la peinture à 14 ans. C'est Jean-Denis Maillart qui lui donne des cours de peinture quelques années plus tard ,et lui permet d’exposer un tableau au Salon de la Société nationale des Beaux-arts. Puis sa première exposition personnelle aura lieu à la Galerie Creuze à Paris en mars 1950. Fin 1950, François Morellet voyage au Brésil. Il

Programme d’histoire de l’art ! Naissance de la modernité en peinture 1860 – 1890 (Manet, Cézanne, cubisme, peinture Fauve, le groupe de Brücke) ! Naissance de l’abstraction (Kandinsky, Mondrian, Malevitch) ! Dada ! Le surréalisme (Magritte) ! L’école de New York (l’action painting, Jackson Pollock, colorfield painting) ! L’art informel (artiste se battant avec la matière) ! Le Pop Art (Andy Warhol, Lichtenstein) ! Les nouveaux réalistes ! L’art minimal (théorie de Fluxus) ! Réalisme –

auteurs François Rabelais Pantagruel Gargantua Michel Eyquem de Montaigne Les Essais les topos humanistes dans les arts le corps humain: Léonard de Vinci (Cahiers d'étude pour la sculpture) Michel-Ange et Albrecht Dürer (peintures, gravures, sculptures) l'antiquité: Botticelli (La Naissance de Vénus, peinture) l'homme idéal l'humaniste (enthousiasme, foi en l'homme, exubérance) le baroque (XVI siècle) terme d'origine portugaise barroco désignant une perle irrégulière contexte période

technologiques. L’exposition universelle à Paris de 1900 montre bien cette révolution, cette entrée dans le modernisme ou l’Art Nouveau est à l’honneur dans l’architecture et les arts décoratifs. Mais les œuvres de Segantini ou encore de Klimt figures de la peinture nouvelle se trouvent effacées par la présence massive, non de l’impressionnisme, mais des dernières œuvres issu du naturalisme international, montrant le retard des autres pays d’Europe par rapport à l’avancée des artistes de Paris qui restera encore

œuvre intitulée L’atelier Rouge (le panneau rouge en sous-titre) est une huile sur toile de 181×219,1 cm de 1911 faites par Henri Matisse. Le début du XXème siècle dans l’histoire de l’art est marqué par une explosion des codes et convention de la peinture et de la représentation artistique, les formes et les couleurs, les sujets se libèrent. On a le début de l’exploration de ses rêves et moi profond avec le symbolisme de Klimt qui va se poursuivre par la suite beaucoup plus tard avec les surréalistes

infirme. Dès 1882, il travaille à Paris, se lie avec Van Gogh, ouvre son propre atelier à Montmartre où il fréquente cafés- concerts, bals et théatres. C'est son monde : il en est non seulement l'observateur, mais encore le protagoniste. A la peinture, il préfère le dessin dont le trait nerveux et elliptique lui permet de saisir le geste ou l'expression caractéristique. Mais la vie intense de ce quartier de Paris, l'excès de boisson finissent par détruire sa santé. En 1899, il est interné à Neuilly

théories de Cézanne que s’appuya une série d’artistes cubistes. Picasso soulignait que ce que Cézanne avait fait avec la réalité « constituait un progrès beaucoup plus important que la machine à vapeur » ; la rétrospective des œuvres de Cézanne au Salon d’automne en 1907 avait profondément marqué Picasso et Braque. Les Demoiselles d’Avignon, 1907, Pablo Picasso, (New York, MOMA). Ce tableau marque le début de la « pensée cubiste ». Picasso innove parce qu’il rejette les règles qui régissaient la