Salon de peinture et de sculpture

conscience que son patrimoine monumental mais aussi artistique, ethnographique et historique doit être pris en compte. De nombreux musées se construisent ou s'aménagent en province et l'Etat leur envoie à titre de dépôt les peintures, sculptures et objets d'art acquis dans les Salons et Expositions Nationales. Le développement de la musique est également très important : création d'harmonies, fanfares, orphéons qui se produisent dans les théâtres et jardins publics où le kiosque à l'architecture de fonte

dans les conventions de l'époque. On observe également une plus grande liberté dans les couleurs. D'un point de vue institutionnel, l'émergence de la modernité ébranle l'Académie dans son pouvoir d'autoriser ou non l'entrée d'une œuvre au salon. Les jurys des salons commencent à perdre leur crédibilité absolue pour les peintres, l'État et le public. L'impressionnisme, qui a cessé d'être représenté un groupe cohérent d'artistes depuis le début des années 1880, avait cherché à inculquer aux peintres

au passé : 1) La résistance à l’Académisme : La peinture académique est la peinture produite sous l'influence d'une Académie des Beaux-arts ou, par extension, sous l'influence d'une institution équivalente organisant le système des Beaux-arts. Le plus souvent, en histoire de l'art notamment, l'expression peinture académique recouvre les courants qui, après le Néoclassicisme et après l'apogée du Romantisme, dominent la peinture occidentale du milieu du XIXe siècle, sous l'influence des

Salvador Dalí Dali et la Peinture (techniques et etc.) Peinture Dali à peint 1648 tableaux, huiles sur toile (dont il avait une excellente métrise) pour la grande majorité et quelques unes a la gouache. Ses œuvres se distinguent par la représentation de choses familières qui représentes quelque chose de précis pour lui. Quelques exemples : Les clés : La clé est un objet d’utilité symbolique qui apparaît souvent dans les différentes mythologies. Dans la mythologie de Dali, il

Côte d’Ivoire, les arts plastiques sont d’ordre utilitaire, comme dans la quasi-totalité des pays de l’Afrique subsaharienne. La sculpture, d’ordre rituel ou cultuel, est sans doute la forme d’art la plus pratiquée et la plus populaire. Elle est omniprésente dans le quotidien des peuples et se caractérise par une ligne synthétique et une originalité des formes. La sculpture est le support favori du créateur traditionnel pour incarner un génie, un ancêtre fondateur, un masque, une entité bienfaitrice

Palau Reial Major qui fut la résidence royale, bâtie pour l’essentiel au XIVe s. La façade du palais est flanquée de la grande tour connue comme le Mirador del Rei Martí, qui date du XVIe s. Un perron arrondi nous mène, par une porte à vousseaux, au Salon du TinelI, sobre et très beau avec ses grands arcs de pierre qui soutiennent le plafond, et à la petite chapelle gothique de Santa Àgata, qui renferme le magnifique retable dit du Connétable, de Jaume Huguet. Sur les autres côtés de la place, se trouvent

1 – Le bleu Klein : l’origine d’une couleur a) L’artiste : Yves Klein b) Les monochromes d’Yves Klein c) Le bleu Klein, bleu outremer 2- Les réalisations d’ Yves Klein : a) L'époque bleue b) Ses « Anthropométries » c) Ses sculptures-éponges 3- Le bleu dans l'art et le management a) L’usage du bleu dans l‘histoire et l’art b) L’utilisation du bleu en politique, management et publicité 4 - L’héritage d’Yves Klein 5 – Nos impressions 1 –

La peinture est une forme d'art consistant à dessiner une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintresreprésentent une expression personnelle sur des supports tels que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. La peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique. Histoire Les plus anciennes peintures connues à ce jour se

Modernité dans le fait que le tableau n'était pas achevé, et David souhaitait qu'il le reste. On le voit par exemple autour des mains, les couleurs du corps ne sont pas lisses, peinture par touches ; visage très classique au profil grec (le front et le nez présentent une ligne droite). Mais la modernité vient surtout de la peinture du corps, par touches, qui fait penser à des corps peints par Bonnard : des touches de blanc couleur chair. Si nous avions uniquement le corps, on pourrait croire à une baigneuse

LE FAUVISME. Le fauvisme est un mouvement pictural francais, découlant du pointillisme et du post-impressionisme qui connut une certaine renommée après l'exposition du Salon d'automne de 1905.Le Fauvisme se caractérise par la simplification des formes, des perspectives et des ombres et surtout l'utilisation des couleurs pures provenant directement de leur tube. HENRY MATISSE. Henri Matisse (Henri Émile Benoît Matisse), né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis et mort le 3 novembre 1954 à Nice