Salon des refusés

Scandaleusement...Moderne! Le salon des refusés ouvre ses portes à Paris ! Jugeant le jury du grand salon de peinture et de la sculpture trop exigeant, Napoléon III a décidé de donner une seconde chance à des oeuvres particulièrement bien brossées en ouvrant ce nouveu salon. En effet, le gout officiel étant trop commun, cette ingenieuse idée permet de mettre à nu la créativité debordante de nombreux talents. Ayant vu le le jour le 15 Mai, j'ai décidé d'aller voir de mes propres yeux ce temple

Emile Zola , L’œuvre (1886) Claude expose son tableau, Plein Air, au Salon des Refusés (1863). Le public bourgeois le juge ridicule et scandaleux. Entouré d'un groupe d'amis, le peintre observe la scène. Le bruit de ce tableau si drôle devait se répandre, on se ruait des quatre coins du Salon, des bandes arrivaient, se poussaient, voulaient en être. " Où donc? – Là bas ! - Oh ! cette farce ! " Et les mots d'esprit pleuvaient plus drus qu'ailleurs, c’était le sujet surtout qui fouettait la gaieté

peinture à partir de 1855. Il fait rapidement la connaissance de Corot puis de Monet, et se consacre dans un premier temps à des travaux d’études en parcourant les rues des villes, ou la campagne. En 1863 il expose pour la première fois au "Salon des refusés" et se lie d'amitié peu après avec Cézanne. Pissarro est le premier artiste que l'on peut rattacher réellement au mouvement impressionniste. 3) La spécificité de ses œuvres Avec Cézanne auprès de qui il travaille, Pissarro structure son

Olympia,Édouard Manet Olympia est une huile sur toile peinte par Édouard Manet en 1863 et conservé actuellement au musée d'Orsay. Prévue à l'origine pour le Salon des Refusés, qui regroupent les œuvres censurés et interdites. Le tableau sera dévoilé par le peintre seulement deux ans plus tard. Ce tableau représente une prostitué d'un harem s'apprêtant à prendre un bain. Ce tableau s'inscrit dans la tradition de « l'odalisque à l'esclave ». Le tableau a choqué par son sujet qui pourtant s'identifie

I - structure de L'Oeuvre Le roman est divisé en 12 chapitres. a) le schéma narratif Les chapitres 1à 5 représentent les espoirs, l'idéal de Claude. Cette phase euphorique se termine avec l'échec de Plein air au Salon des Refusés. Le chapitre 6 constitue une parenthèse. Claude, ulcéré par les critiques, fait retraite dans son nid d'amour à la campagne, à Bennecourt, en bordure de Seine. Après la période de "lune de miel", Claude finit par s'y ennuyer et rentre à Paris au bout de 3 ans

révolutionner l’art, chacun à sa manière dans un delire d’absolu inatteignable Apres s’être marié avec Christine, une jeune paysanne qui sera son modèle, il sombre peu à peu dans la folie. Claude exposera son nouvel art à plusieurs reprises au salon des refusés mais ces œuvres feront l’objet de différents échecs et scandales. Il finira par se suicider dans un grand hangar devant son œuvre manquée. Quelle relations Zola instaure-t-il entre l’art, l’artiste et la vie ? Nous etudirons dans un premier

ombre, ainsi, l'éclairage de la scène n'est pas naturel. Cela nous donne l'impression que la scène n'a pas été peinte à l'éxterieur. III. Le Déjeuner sur l'herbe: Source de scandale et de polémique En 1863, Le déjeuner sur l'herbe fut refusé par le comité du Salon officiel de Paris, qui considérait cette oeuvre trop provocatrice et obscène et qui acusait Manet de travailler que par esquisse floue et incohérentes. 1) Les dimensions de l'oeuvre Cette oeuvre fut l'objet de critique aussi bien par

dans Paris. L’œuvre de Claude avance car Christine accepte de poser mais uniquement pour la tête, pour le corps il ne trouve aucune inspiration avec ses modèles habituels. Comme le salon approche, Christine se décide à poser nue pour que Claude puisse présenter son œuvre au Salon Chapitre 5 Le 15 mai jour du Salon au Palais de l’industrie, Claude, SANDOZ et DUBUCHE rencontrent le maître BONGRAND qui complimente Claude sur son tableau, mais lorsque Claude approche de son tableau il entend des

éléments, il gratte la peinture qui le représente puis, il recommence. Il représente la décomposition de la lumière en accentuant des bleus, des jaunes et des rouges où personne n'était accoutumé à en voir, ce qui, bien souvent, pousse le jury à refuser ses tableaux et déplait au public non averti. Pour trouver les valeurs exactes, il s'aide de la complémentarité des couleurs. Pour la grande toile qu'il peint, il utilise une échelle qui lui permet d'en atteindre tous les niveaux. Il utilise souvent

siècle) qui donne une nouvelle orientation à son travail. Ses toiles sont souvent au cœur de polémiques, le confrontant aux institutions officielles : l'Académie des Beaux-Arts, formée de membres attachés à la tradition qui organisent chaque année le Salon permettant aux artistes de se faire connaître. 2°) CONTEXTE (géographique, historique, économique, social, artistique...) : A la fin du XIXe siècle, la France connait de grandes transformations économiques et sociales. L'accélération des progrès techniques