Sarah Bernhardt

prédécesseurs et en particulier la “cruauté”, terme cher à Antonin Artaud. Autre descendant de Scribe, Victorien Sardou (1831-1908), vaudevilliste, très prolixe également, écrivit plus d’une quarantaine de pièces dont Fédora (1882) pour Sarah Bernhardt. Il est l’auteur de Madame Sans-Gêne (1893) où triompha Réjane et qui est toujours à l’affiche, de nos jours, dans une adaptation certes. Zola lui reproche de jouer toujours sur les mêmes ficelles, de suivre la facilité en allant dans le sens

sont très favorables à MiróRebull 2. En 1926, Joan Miró collabore avec Max Ernst pour la pièce Roméo et Juliette de Serge de Diaghilev par les Ballets russes18. La première a lieu le 4 mai 1926 à Monte-Carlo et est jouée le 18 mai au théâtre Sarah Bernhardt de Paris. La rumeur court que la pièce altère les pensées des surréalistes et des communistes. Un mouvement se développe pour le boycott du « bourgeois » Diaghilev et des « traîtres » Ernst et Miró. La première représentation se fait sous les

publièrent des traductions et des études louangeuses. Alfred de Vigny fit jouer un Othello au Théâtre-Français (1829), et George Sand 'Comme il vous plaira (1856). Par la suite, on a eu la belle traduction de François-Victor Hugo (1859-1866), et Sarah Bernhardt a popularisé Macbeth et Hamlet, qui a inspiré d'ailleurs à Ambroise Thomas une superbe partition.  En Italie, l'influence de Shakespeare s'est répandue encore plus tard et plus lentement qu'en France; et encore est-ce grâce à Voltaire et à Ducis

6 avril 1868 : Paris, Théâtre de l'Odéon Jules Lacroix (traduction), Pierre François Beauvallet (Lear), Paul Félix Taillade (Edgar), Paul Deshayes (Kent), Bienfait (le fou), Mounet-Sully (Cornouailles) Mlle Agar (Goneril), Mlle Nancy (Régane), Sarah Bernhardt (Cordélia)[25] . • 5 décembre 1904 : Paris, Théâtre Antoine Pierre Loti, Émile Vedel (traduction), André Antoine (mise en scène), Lucien Jusseaume (scénographie), Edmond Missa (musique)[26] , Antoine (Lear), Andrée Mery (Cordelia), Jeanne Lion

des structures creuses et légères. Quant aux portraits sous la IIIème République, il y va de tous les styles , du plus réaliste pour le « Henri Rochefort, journaliste et homme politique » d’Aimé Jules Dalou au plus symboliste à l’image de la « Sarah Bernhardt » de Jean Léon Gérôme, qui a perdu beaucoup de sa polychromie. Chapitre VII/- Réalisme. « Depuis la création d’Adam jusqu’au mythe du sculpteur Pygmalion donnant vie à son œuvre Galatée, le passage de la sculpture à la réalité est un rêve

L'autoportrait en photographie comme en peinture effectue son sillage avec entre autre Nadar qui fut le photographe de ses contemporains en réalisant les portraits de l'écrivain George Sand, des artistes Gustave Courbet et Edouard Manet, de la comédienne Sarah Bernhardt. Nadar fait le portrait des autres et il est forcément arrivé à lui-même tout comme le fera Robert Doisneau plus tard. La photographie apparaît comme le témoin d'un temps et d'une époque tout en lui donnant une identité signifiante. L'autoportrait

s'en doute, un moyen indirect de lutter contre lui. "Le trac, dit-elle, maladie des débutants, pense le commun des mortels. Quelle erreur ! Il s'accroît au contraire avec la notoriété: plus on monte en grade, plus on en est la victime. La grande Sarah Bernhardt elle-même en a souffert jusqu'à son dernier jour. Ceci est très explicable: la responsabilité de la bataille étant réservée au général et non aux soldats". "Ainsi que l'a enseigné Coué, on peut arriver à maîtriser le trac par l'éducation psychique

de lancement idéal pour un apprenti artiste ambitieux. Wilde put y profiter des relations dont Miles bénéficiaient déjà dans le monde du théâtre londonien. Il devint proche des comédiennes Lillie Langtry, Ellen Terry, avant de devenir un intime de Sarah Bernhardt32. Bien qu'il se destinât avant tout à une carrière de critique d'art, ce fut par le biais de la poésie qu'il parvint à se faire un nom dans le monde littéraire de la capitale britannique. Dès son entrée à Trinity College, Wilde avait

dans le second volume d’Un spectacle dans un fauteuil, c’est-à-dire qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée selon les conventions de l’époque. Par la suite, ce drame est entré au répertoire de la Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué sans pourtant

est). Le buffet, galerie de 32 m de long, est décoré par douze tableaux représentant t sous forme allégorique, les douze mois de l'année. Clairin a peint les six premiers, notamment le mois de janvier où il a reproduit les traits de son amie Sarah Bernhardt. La rotonde du Glacier est un grand salon de 14 mètres de diamètre dont le plafond est de Clarin. Les espaces entre les fenêtres sont occupés par huit tapisseries de Mazerolles, réalisées par la Manufacture des Gobelins : le vin et les fruits