Sarcasme

voulut jamais épouser parce qu'il n'avait pu prouver que soixante et onze quartiers, et que le reste de son arbre généalogique avait été perdu par l'injure du temps. »[1] On perçoit immédiatement, dans la fin de ce premier paragraphe de l'œuvre, le sarcasme moquant le conservatisme social de la noblesse arrogante, certes tel que Molière un siècle plus tôt le pratiquait aux dépens de la petite aristocratie provinciale[2], mais surtout annonçant le Figaro de Beaumarchais : « Si le Ciel l'eût voulu, je

l'humiliation, le chantage, la négligence... la violence verbale qui est la plus banalisée et qui découle le plus souvent de la violence psychologique; elle s manifeste sous différentes formes comme les hurlements, du chantage et des menaces, des sarcasmes, des insultes... la violence physique, c'est la plus taboue et la plus cachée. Elle se présente sous plusieurs formes comme des coups, des brûlures, des morsures et des homicides. La violence sexuelle qui est taboue et cachée

On perçoit immédiatement, dans la fin de ce premier paragraphe de l'œuvre, le sarcasme moquant le conservatisme social de la noblesse arrogante, certes tel que Molière un siècle plus tôt le pratiquait aux dépens de la petite aristocratie provinciale[2], mais surtout annonçant le Figaro de Beaumarchais : « Si le Ciel l'eût voulu, je serais fils d'un prince[3]. » Candide est également un récit de formation, récit d'un voyage qui transformera son héros éponyme en philosophe, un Télémaque d'un genre

interrogatives : «Quoi ? tu veux qu'on se lie à demeurer au premier objet qui nous prend, qu’on renonce au monde pour lui, et qu’on n'ait plus d’yeux pour personne ?» De toute évidence, ces phrases interrogatives suggèrent un effet d’indignation mêlé de sarcasme de la part de Don Juan. Ces questions font ressortir le caractère méprisant du héros face à la fidélité. En effet, Don Juan joue sans cesse le jeu de l’amour éternel en toute liberté, le temps d’une aventure. Plus loin, on notera la présence

son épouse se porte mal, et à quatre reprises au lieu de s'en soucier, Orgon réplique : « Et Tartuffe ? ». A chaque fois Dorine renchérit crescendo sur l'excellente santé du parasite et Orgon ponctue ces bonnes nouvelles par « le pauvre homme ». Sarcasme de Dorine qui s'amuse à rajouter sur Elmire alors qu'Orgon n'y prête aucune attention : c'est un dialogue de sourd. II). L'aveuglement d'Orgon. 1). Une passion ridicule. Orgon ne parle que de Tartuffe, alors qu'il prétend

Violemment hostile au coup d'état du 2 décembre 1851, Victor Hugo se réfugie à Guernesey d'où il ne reviendra qu'après la chute du 2nd Empire, 20 ans après. Dans Les Châtiments, il proclame son admiration pour Napoléon Ier, pour mieux accabler de ses sarcasmes Napoléon III qu'il a surnommé "Napoléon le petit". Cette œuvre dont le premier texte s'intitule "Nox" (nuit) et le dernier "Lux" (Lumière) révèle un engagement qui jamais ne faiblira. La tonalité est d'ailleurs donnée par la préface ou Hugo écrit

Candide de VOLTAIRE Candide (l'Optimisme) est un conte philosophique, réaliste, ironique paru à Genève en janvier 1759 où VOLTAIRE utilise l'ironie et le sarcasme tout au long de l'oeuvre. Candide est une œuvre vaste, qui couvre tous les sujets philosophiques du temps : la religion et le fanatisme, la liberté politique et la tyrannie, la connaissance et l’obscurantisme, le bonheur et la fatalité, la liberté et l’esclavage. L'oeuvre a pour but de dénoncer la théorie de l'optimisme du philosophe

dans une certaine tradition, il renouvelle aussi dans les Châtiments le genre de la satire : La tradition : * Le « mélange » caractéristique de ce genre est manifeste dans l'oeuvre de Hugo à deux titres : le mélange des tons (épopée, chanson, sarcasme etc...) et la variété des formes poétiques (types de strophes et de mètres). * La fantaisie apparaît dans les jeux de mots, les dialogues, les allégories ingénieuses (« Le porc sénat fouillant l'ordure du groin » IV, 13) Le renouvellement :

voulut jamais épouser parce qu'il n'avait pu prouver que soixante et onze quartiers, et que le reste de son arbre généalogique avait été perdu par l'injure du temps. »[1] On perçoit immédiatement, dans la fin de ce premier paragraphe de l'œuvre, le sarcasme moquant le conservatisme social de la noblesse arrogante, certes tel que Molière un siècle plus tôt le pratiquait aux dépens de la petite aristocratie provinciale[2], mais surtout annonçant le Figaro de Beaumarchais : « Si le Ciel l'eût voulu, je

Vin » décrit le réconfort dans les paradis artificiels. Cette étape n’apporte qu’un repos transitoire. Ensuite, vient l’abandon de l’être à la destruction qui le fascine. C’est le contenu de la partie « Les Fleurs du mal ». Révolte est le moment du sarcasme et de la révolte contre Dieu. Il ne reste plus qu’une ultime tentative : trouver le repos dans la mort, dans l’inconnu absolu. C’est la fin de l’œuvre, la section : « La Mort ». Révolte est constitué de trois poèmes, « Le Reniement