Sartre Les Mots Personnages

L’existentialisme est un humanisme, Jean-Paul Sartre, 1905-1980 « Etre libre, ce n’est pas faire ce que l’on veut mais c’est vouloir ce que l’on peut. » Sartre EH est le texte sténographié d’une conférence que Sartre a donné le 29 octobre 1945 à Paris dans laquelle il répond avant tout aux critiques qui sont adressées à sa philosophie : l’existentialisme, par l’exposé concis de ses idées. I- Brève présentation de Sartre Son père, officier de marine à Paris, est mort très jeune

conscience politique. Il écrivit des romans, des pièces de théâtre, mais également des essais philosophiques comme Le Mythe De Sisyphe (1942). Il entretint une amitié mouvementée avec Jean-Paul Sartre, père de l'existentialisme. Il fut prix Nobel de de Littérature en 1957. Albert Camus comprend ses personnages, il s'inclut dans le destin d'autrui et n'émet pas de jugement. L'engagement et la révolte sont représentatifs de sa personne. -> Mise en contexte; situation : Après la mort de sa mère, Meursault

donc de voir, à travers l'étude de la pièce, si le théâtre a joué le même rôle. Problématique : le théâtre peut-il avoir un rôle politique et moral ? I - Analyse du titre de la pièce. Cours dialogué. On demande aux élèves ce qu'évoquent les deux mots du titre pour montrer qu'il constitue une antithèse. On les interroge sur les différentes périodes historiques qui correspondent à l'esclavage. On analyse la préposition " de " : caractérisation ou appartenance ? Le titre propose de traiter une situation

périls de l'Entre-deux-guerres et qu'illustrent Jean Cocteau (Orphée, 1926 - La Machine infernale, 1934), Jean Giraudoux (La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 - Electre – 1937), Albert Camus (Caligula, écrit en 1939 mais créé en 1945) et Jean-Paul Sartre (Les Mouches, 1943). On peut associer à cette approche certaines pièces d'Henry de Montherlant comme La Reine morte (1942) ou Le Maître de Santiago (1947), nourries d'une méditation sur l'Histoire. Cette interrogation sur la marche du monde et l'influence

», « théâtre de dérision » ou « antithéâtre ». Les deux premières appellations pêchent par leur caractère vague, les trois autres parce qu’elles sont chargées de connotations qui ne conviennent pas à toutes les pièces. Le terme « absurde », depuis Sartre et Camus est chargé d’une signification bien précise, qui a peu de choses en commun avec le théâtre d’un Becket et surtout d’un Ionesco. Si le terme « dérision » s’applique parfaitement à une œuvre comme la « Cantatrice chauve », il convient moins

relation entre maîtres et valets ? Vous répondrez à cette question en étant attentif à l’évolution de cette relation dans la comédie, de l’Antiquité au XXe siècle. Conseils de méthode pour la question - Lisez attentivement la question (en relevant les mots-clés et en réfléchissant à la réponse attendue) puis lisez attentivement les trois textes en y relevant les éléments qui vont vous permettre de répondre à la question. Relevez les points communs et les différences entre les textes et classez-les de

incurable du cœur, il multiplie ses activités et se tourne vers diverses expressions artistiques. Ce fut un trompettiste de talent et un passionné de jazz. Il écrivit notamment pour la revue Jazz Hot. Mais il collabora également dans la revue de Jean-Paul Sartre avec qui il se lia d’amitié, en tenant la « chronique du menteur ». Mais Vian se rendit célèbre par sa provocation à travers des chansons comme « Le déserteur » ou des ouvrages comme J’irai cracher sur vos tombes, écrit en 1946. Il eut même à affronter

Molière met en scène Célimène se répandant en médisances sur ses amis. Là encore le théâtre montre ce qu’a de vile l’homme. Sur le plan amoureux encore, le théâtre peut mettre en scène la noirceur de l’homme. Souvent au théâtre on montre les personnages aux prises avec leurs passions qui peuvent les pousser à se montrer odieux avec d’autres. C’est ce qu’on voit dans Phèdre de Racine où l’héroïne repoussée par Hippolyte dit à Thésée qu’il lui a fait des avances. Ainsi, elle conduit son mari à exiler

delà du personnage social la personne qu'il est. La société généralement aurait dépouillé l'homme de son identité vraie. Il lui faut la reconquérir. Ainsi, ROUSSEAU dépeint - il la nature de l'homme de l'homme perdue et recouverte sous les apports de la civilisation15 . Davantage, les attitudes individuelles se dépersonnalisent sous le regard de l'autre : autrui me regard comme un objet parmi le monde des objets. Ce qui fait de moi un sujet ne saurait être aperçu de l'extérieur. Selon SARTRE, autrui

l'auteur adopte un point de vue rétrospectif et en cela, l'autobiographie se distingue du journal intime qui est écrit au jour le jour. Il y a, de plus, identité entre l'auteur, le narrateur et le personnage principal. Il faut donc distinguer l'autobiographie du roman autobiographique où l'auteur et le personnage-narrateur sont deux entités distinctes (l'auteur se présentant alors comme un simple intermédiaire assumant la publication de l'ouvrage). Enfin, l'organisation du récit suit l'ordre chronologique