Satire De Nos Moeurs

comédie disparut des mœurs après la chute de l'empire romain. Elle est présente sous la forme de la farce qui est le théâtre du peuple. Le genre littéraire renaît au XVI ème siècle en Europe avec la commedia sostenuto ou la commedia Dell'arte en Italie, ou en Angleterre, mais n'arriva pas à s'imposer en France avant XVII ème siècle avec l'apparition d'auteurs de talent tels que Richelieu, Corneille, Rotrou, Mairet et bien sûr le plus célèbre Molière à qui ont attribue la comédie de mœurs qui « peint les

romains au théâtre grec initial, c’est la verve comique et aussi la notion de performance d’acteur. » Le spectacle est gratuit et tout le monde ( hommes, femmes enfants, esclaves ) y a accès. Le théâtre romain est né des satires rurales avec l’apport du théâtre grec. Satires rurales : sortes de jeux comiques s’inspirant de la vie quotidienne des romains campagnards ( disputes, vols… ) et des expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes militaires en permission. Masqués

ne renvoie plus au théâtre mais à une représentation de l'univers. Les Fables de La Fontaine étudient les mœurs et en ce sens qu'elles sont une véritable "comédie humaine". Nous allons voir que c'est à l'aide d'une écriture plurielle que La Fontaine fait la peinture du monde et montre « cent actes » à travers tout d'abord les différents genres et registre puis les différentes situations et mœurs représentées et enfin la diversité des acteurs des fables. A l'origine la fable (de Phèdre ou d'Esope)

d’événements » qui composent sa vie. Nous n’étudierons que le début de ce long monologue, sa fonction et sa structure tout d’abord, ses procédés d’écriture dynamique ensuite, et enfin son objet : une satire du pouvoir. PLAN : 1. Un monologue autobiographique 2. Une écriture dynamique 3. Une satire du pouvoir et de la censure 1. Un monologue autobiographique Un monologue est l’occasion pour un personnage de théâtre de dire sans contraintes ce qu’il ressent, de réfléchir sur soi. Figaro

moralement au fil de ses aventures. Il attire l’attention du lecteur : héros sympathique, ardent, constant en amour (il aime Cunégonde tout au long du roman) et fidèle à ses amis. Son nom annonce son caractère, adolescent paisible et inoffensif « les mœurs les plus douces », incapable de faire du mal, beau « sa physionomie annonçait son âme », mais naïf. Il vit d’abord au château de Thunder-ten-tronckh parmi l’aristocratie dont il est issu mais d’une naissance illégitime, il admire les théories ridicules

de la clarté, de la mesure et de la retenue en contradiction avec le baroque. Molière est connu par ses nombreuses comédies qui traitent en général le thème du mariage. Néanmoins, le rire mais plus précisément la satire est fort utilisé par Morlière car pour lui “ le rire corrige les mœurs humains” qui fut évoqué bien avant par Horace en latin “Castigat ridendo mores”. Le Malade imaginaire est la dernière pièce de théâtre écrite en 1673 illustrant Argan est un hypocondriaque qui souhaite marier sa

dénonciation des mœurs critique certains aspects de la société: ex. L Avare de Molière où le personnage Harpagon est obsédé par l argent - Molière y critique les riches III) La comédie vise également à instruire le lecteur A) La comédie de caractère vise à corriger les vices: ex. dans l’œuvre de Molière Dom Juan où Molière ridiculise le personnage principal qui est athée et il est peint comme quelqu’un de mauvais B) La comédie de mœurs - à travers l utilisation de la satire, l auteur imite

petites comédies antérieures à 1659 n’avaient pas coutume de porter à la scène un sujet d’actualité. Elles n’avaient pas d’autre ambition que de faire rire. Molière est le premier qui ait consacré une pièce de théâtre à faire la satire d’une mode, et pire encore, une satire personnelle, et qui atteignait des personnages connus. Il suffit de rappeler la farce des Précieuses et la polémique antiprécieuses de l’époque pour comprendre que Molière a joint sa voix à celle des écrivains qui depuis trois

relève du roman comme miroir des mœurs Afin de répondre à cette question je voudrais diviser ma dissertation en trois sections principales. Premièrement je voudrais établir le rôle joué par le roman dans la société jusqu’au présent, puis je voudrais examiner l’effet relatif du cinéma et son rôle, et j’aimerais finir par proposer une poignée d’autres formes d’expression qui ont une valeur sociale. Est-il donc juste d’étiqueter le roman comme une « miroir des mœurs ». D’une part on peut dire que ce

harmonies, des rythmes, en particuliers par les vers. Ainsi, le corpus que nous allons étudier en est-il le reflet. Qu’il s’agisse de l’œuvre de Nicolas Boileau « Les embarras de Paris », de  « Les mangeurs », de l’élégie « j’écris » ou encore de la satire «Pseudo-sonnet que les amateurs de plaisanterie facile proclameront le plus beau du recueil » et de l’ouvrage « rien ne sert de courir » tous ont été rédigés par des poètes glorieux datant d’époque dissemblable. En effet, plus de trois siècles séparent