Scène de genre

industrie de la laine. Une prospérité dont témoigne ce tableau de Quentin Metsys. On y voit un couple bourgeois aisés, entourés d'objets luxueux, effectuant une opération de comptabilité monétaire. A première vue, ce tableau se présente comme une scène de genre, qui témoigne de l'intérieur d'un couple de prêteurs flamands. Néanmoins, de part sa formation et ses idées, Quentin Metsys en fait un tableau philosophique et religieux, ce que souligne le tableau. Au delà de la description d'un confort bourgeois

panier et d'un seau. Par terre derrière la laitière se trouve une chaufferette. Et on note également la présence de la fenêtre, avec un carreau cassé, qui éclaire la pièce. C'est donc un style très figuratif car on accède à beaucoup de détails. Le genre s'apparente à première vue à un portrait même si l'éclairage, la netteté et la précision de la nourriture de la table montre un réel intérêt pour la nature morte venant du peintre. Au niveau du plan nous sommes en légère contre-plongée face au personnage

changeantes. Ces trucs et trucages n’ont de cesse, évidemment, de favoriser les intrigues amoureuses où la contagion du "plaisir et du trouble nous vaut des postures tendues, voire déséquilibrées (qu’on se reporte au Verrou). Véritable entre-deux, la scène proprement dite se déploie en cette zone délimitée par deux portes dont on voit bien qu’elles débouchent sur des à-côtés qui sont autant de « "gisements de narrativité". Ces portes et les échappées qu’elles permettent restreignent d’autant la place

Image d’art 585-200-VM Analyse d’une œuvre d’art A) Fiche identitaire • Auteur • Titre • Date de réalisation • Médium et support • Dimensions • Localisation (ville et nom de l’institution) B) Description du sujet • Genre • Sujet/Thème • Personnages • Action/interaction entre les personnages (que se passe-t-il dans l’image) C) Langage plastique utilisé • Lignes réelles ou virtuelles • Lumière • Simulation ou non de la troisième dimension; moyens utilisés

peinture d'histoire est un genre pictural qui s'inspire de scènes issues de l'histoire chrétienne, de l’histoire antique (Mésopotamienne, Egyptienne, Grecque, Romaine, …), de la mythologie ou d’évènements historiques récents, allégoriques, ou issue de la littérature et sous-tend une interprétation de la vie ou exprime un message moral ou intellectuel. En 1667, elle a été considérée par André Félibien, historiographe, architecte et théoricien du classicisme français comme le genre majeur de la peinture dans

fruits». Son tableau La Raie lui vaut d'être reçu en 1728 à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Mais rapidement Chardin décide de pratiquer d'autres genres que la nature morte, dans laquelle il excelle. Ce seront le portrait et la scène de genre, avec par exemple : La fillette au volant (1741), Le Château de cartes, L'Enfant au toton, Le bénédicité (1740) … Les natures mortes de Chardin possèdent cette même qualité d'éternité. Dans un style sobre et dénué d'effets de trompe-l'œil, l'artiste

donc c’est aussi un autoportrait. Il y a aussi l’infante et 2 Ménines à ces cotés, une naine, un chien, un ecclésiastique et une gouvernante. Il y a aussi un type dans le fond ce qui donne de la profondeur au tableau. C’est une simple scène de genre : l’infante vient voir ses parents se faire peindre par Vélasquez. C’est un « instantané photo », c’est une photo avant l’invention de la photographie. La fenêtre a droite donne la lumière comme la porte du fond et il y a aussi une source de

du ciel à l'est (indique orient) et de la honte du poète (l'Angevin) b. Le poète comme le jour est spectateur (voyeur) de l'intimité féminine. Le jour personnalisé dévoile sous sa lumière une scène charmante. Conclusion : le tableau de la jeune femme au bain, un souvenir personnel ou une peinture de genre ? Traitement typique de la Renaissance. Poème léger et gracieux (voire précieux) sous ses recours systématiques à la mythologie antique.

Friedrich. Avec le Naufrage de l'Espoir, le sujet, un navire écrasé par des glaces, est difficile à percevoir ce qui met au contraire en valeur le jeu des brisures et des heurts. La Femme à la fenêtre, elle, peut donner l'impression d'une simple scène de genre mais, ce que la femme regarde nous étant invisible, une impression de mystère se dégage de l'œuvre. La peinture romantique a imposé de nouveaux thèmes comme l'exotisme et a renouvelé l'intérêt des artistes pour la nature. Il a aussi accordé

centre du tableau, le mimétisme spontané de l'enfant | | | |qui s'accroche à la tunique du soldat, tout participe à la violence | | | |de la scène. | | | |Le sergent-recruteur, à droite du tableau, est dans l'ombre et se | | | |cache