Scène de genre

impersonnelles Description subjective: Décor sinistre L'utilisation des couleurs Champ lexicaux et leurs symbolique Champ lexical de l'obscurité Un travaille de peintre en 3 tableaux Une scène de rue la nuit Tableau de la boutique en journée Une scène de genre Ne pas mettre I ou 1) devant les paragraphe, regarder comment la prof l'a fait sur la feuille donné ! Problématique: Comment l'écriture naturaliste peut donner un deuxième sens à cette incipit ?

titre : la laitière date : peint vers 1658 technique , support : peinture à l’huile sur toile dimensions : 45,5 x 41 lieu de conservation : exposé au Rijksmuseum d’Amsterdam genre : portrait , scène de genre , (nature morte). 2.sujet Personnage : un personnage seul au centre du tableau , sous forme de portrait , qui réalise une tache quotidienne de son métier (laitière). La laitière forme le second plan . Objets : présence

peinture mesure 45.5 cm de hauteur sur 40.6 cm de largeur. Il a été crée par Johannes Vermeer. Cette œuvre est conservée au Rijksmuseum d’Amsterdam. L'œuvre compte parmi les plus célèbres de Vermeer, et même de l'histoire de la peinture. Cette scène de genre suggère le calme et la tranquillité des travaux domestiques ainsi qu’une atmosphère saine et paisible. Maintenant, l’œuvre est devenue l’image de marque de produits laitiers connus de tous. Pourquoi ce tableau as-t-il été peint avec autant

détermination du fils, la souffrance muette de la jeune femme au centre du tableau, le mimétisme spontané de l'enfant qui s'accroche à la tunique du soldat, tout participe à la violence de la scène. Conclusion Ce tableau est " un parfait exemple des intentions moralisantes de Greuze dans la peinture de genre, qu’il essaya de rendre égale à la peinture d’histoire par une construction rigoureuse néoclassique et une élévation dans le traitement du choix des sujets ". (Notice de Vincent Pomarède) Le

monstre : pattes griffues, ailes, queue… On peut également relever plusieurs éléments de mauvais présage comme la cape rouge que porte Œdipe, les ossements dans le coin inférieur gauche ainsi que la personne apparemment totalement terrorisé qui fuit la scène. Le décor choisi est aussi très particulier, il s’agit d’une grotte aux parois hautes qui pourrait s’apparenter dans l’imaginaire du spectateur a un piège. Au loin on aperçoit la ville de Thèbes comme pour rappeler la destinée d’Œdipe. IV. Mettre

l’idéalisation avec cette femme qui marche sur l’eau. La peinture allégorique s’inscrit dans la peinture d’histoire. Courbet traite le sujet complètement différent. Ce n’est pas du tout une allégorie de la source. C’est une femme bien réelle. C’est une scène de genre. Cette femme a les pieds dans l’eau. Tout ceci contredit les codes de la représentation d’Ingres. Les courbes sont bien réelles (cellulites, vergetures, etc.). Désormais, il n’y aura plus de référence à l’antique, plus de nymphes, de héros

sa singularité, nous aborderons dans un premier temps la dimension symbolique de ce texte ; puis, dans un second temps, la présence manifeste de l’auteur et l’implication du lecteur dans la scène évoquée, qui est une scène de genre. [Remarque du professeur : On appelle « peinture de genre » ou « scène de genre » un type d’œuvre picturale qui figure des scènes contemporaines (de l’artiste) et prises sur le vif. Le poème de Verlaine possède en effet une dimension picturale. Ceci pourrait d’ailleurs

mobilier, les bibelots ça et là... La lumière est "logique". En effet, Delacroix ne représente pas la lumière comme elle devrait être mais comme elle est : ainsi la pièce est éclarée d'une lumière naturelle solaire. Il s'agit d'une scène de vie courante, une scène de genre qui se passe dans un harem. Nous pouvons distinguer quatre personnages différents, quatre femmes. Trois femmes, de type maghrébin sont assises sur le sol, dans des positions décontractées, nonchalantes, tandis que la dernière des

 LES EPOUX ARNOLFINI, VAN EYCK I- Présentation : C'est une scène de genre cette peinture (81,9 x 59,5 cm) a été créée en 1434, elle représente un couple très aisé dans leur chambre. Jan van Eyck, né vers 1390 et mort le 9 juillet 1441 est un peintre flamand (Belgique + Pays-Bas), célèbre pour ses portraits d’un réalisme minutieux. Ses tableaux les plus connus sont le portrait des Époux Arnolfini et le Retable de l'Agneau mystique, œuvre clé de la peinture occidentale. Jan van Eyck réalise

sa singularité, nous aborderons dans un premier temps la dimension symbolique de ce texte ; puis, dans un second temps, la présence manifeste de l’auteur et l’implication du lecteur dans la scène évoquée, qui est une scène de genre. [Remarque du professeur : On appelle « peinture de genre » ou « scène de genre » un type d’œuvre picturale qui figure des scènes contemporaines (de l’artiste) et prises sur le vif. Le poème de Verlaine possède en effet une dimension picturale. Ceci pourrait d’ailleurs