Scène

Wajdi Mouawad le metteur en scène du spectacle Des héros, nous a présenté Œdipe Roi et Ajax d'un des plus grands tragiques grecs, Sophocle. Les pièces que nous a présenté Wajdi Mouawad se soutiennent d'une nouvelle traduction de Robert Davreux. Œdipe Roi Commence très lentement, on voit les personnages venir peu à peu sur la scène. Le personnage Œdipe se met au milieu de la scène tout nos regards se portent avant tout sur lui. Cette pièce n'avait rien d'extraordinaire,rien d'original,

théatre pour y voir un spectacle. En effet, lorsque le spectateur regarde le ou les décor(s), il en déduit grand nombre de choses sur la pièce, comme le mode de vie des personnages. Lorsque par exemple le spectateur regarde le décor de Phèdre, mis en scène par Anne Delbée à la comédie française en 1997, il en déduit la richesse des personnages, même si il avait jamais entendu parler de Phèdre, et encore moins que cette pièce était une tragédie(on note que les personnages d'une tragédie sont des personnages

qui permettent de confronter des personnages différents et analyser ces passages de façon à clarifier la situation des personnages, leurs rôles. Scène première : « Merlin.-Oui, Monsieur, tout sera prêt ; vous n’avez qu’à faire mettre la salle en état ; à trois heures après midi, je vous garantis que je vous donnerai la comédie. » Dans la scène d’exposition nous allons étudier le personnage qui se nomme Merlin : Valet de chambre parisiens, il veut faire une surprise à sa maîtresse et lui donner

de la lecture d'une comédie sur sa réprésentation théâtrale ? Il est vrai qu'une oeuvre quel qu'elle soit peut être appréciée à la lecture, mais il faut considérer que le théâtre doit être vu puisqu'il y a forcément une adaptation dans la mise en scène de la pièce. Enfin, cet avis dépend des individus, certains préfèreront la lecture à la vision d'une pièce de théâtre. Tout d'abord, comme Montherlant le préconise en disant “ voir n'est pas lire, et seul le volume compte”, il est vrai

Le théâtre de la cruauté met en valeur l’insuffisance du langage textuel au profit de la mise en scène du décor et notamment des objets. Le théâtre est action et « Tout ce qui agit est une cruauté. » « J’emploie les mots que tu m’as appris. S’ils ne veulent plus rien dire apprends-m’en d’autres. Ou laisse-moi me taire. » Fin de partie. Dans l’œuvre d’Artaud comme dans celle de Beckett, le langage textuel n’est pas plus important que le langage scénique, ce qui est un trait évident de notre modernité

Ex : Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été 2) Liberté et imagination dans la mise en scène • Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet de varier à l’infini un texte de départ et de lui donner de multiples interprétations. • Ex : Dom Juan sans cesse mis en scène au XXe siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau etc. 3) Liberté et

5 : La mort de Phèdre Introduction : Phèdre est une tragédie classique parue en 1677. C’est la dernière tragédie profane (qui n’a pas de sujet chrétien) de Racine. Ce texte se trouve à la scène 7, acte 5 entre les vers 1617et 1654. La catharsis est ici illustrée par la punition de Phèdre. Cette scène est la fin de la pièce, c’est l’excipit. C’est aussi le retour au calme, le dénouement. En quoi la déclaration et la mort de Phèdre annoncent-elles un retour au calme ? I/La mort de Phèdre

proposée par le prof: En quoi la pièce de Rhinocéros, reflète-t-elle l’écriture théâtrale pour le dramaturge et son metteur en scène ? Approches d’ensemble : - Le théâtre de l’Absurde : un regard lucide - Une pièce tragique ? Comique ? - La portée critique de la pièce : quelles cibles ? - La mise en scène : fidélité ? Récréation ? Trahison ? Texte : Rhinocéros, Scène d’exposition qui présente le lieu, le temps et les personnages. Décor banal. Auteur : Ionesco, d’origine franco-roumaine. Il

1) comment? -en mettant en scène des rois, des tyrans *plusieurs figues de rois *pouvoir exercé par quelqu'un sur d'autres *scène de groupe -le décors, accesoires, costumes *Egiste, les mouches--> costume gris, type financier *Ubu roi, A.Jarry--> togfe qui porte a rire, courroné *inventaire des costumes dans les didascalies initiales -mot représenté renvoit a une idée abstraite ùdes élements, des personnes qui lui donne une épaisseur nécessaire pour la mise en scène *des élements: Décors Ubu Roi

interrompre". Dans cette scène il y a onze interruptions. La scène présente aussi le champ lexical du théâtre : « bon jeu » ; « comédie » ; « la scène » ; »faire semblant » la présence du champ lexical du théâtre exprime bien la notion du théâtre dans le théâtre. 2) Les différents rôles de Merlin Merlin a trois rôles principaux dans cette scène, il est un personnage des acteurs de bonne foi (il joue dans la pièce accompagné de Colette et lisette), il est aussi le metteur en scène; ce que l'on peut voir