Schéma Actanciel De Phèdre

les deux types de héros en littérature distingués par la critique: héros solaire et héros lunaire, héros et faux héros chez Propp, héros et anti-héros dans l'analyse sémiotique Greimassienne. Ce sont en fait les thématisations des deux positions actancielles de sujet et d'anti-sujet. Attribuer à quelqu'un le titre de Héros , c'est voir en lui quelque chose de semi-divin, de lumineux et croire que cet être peut aisément se démarquer de la foule des hommes ordinaires. C'est ainsi qu'il faut considérer

dans l'Avare, il y a une dispute entre Harpagnon et son cuisinier. Dans Le Cid, il y a le devoir d'aimer ou d'honorer. Cela montre que chaque personnage existe par rapport aux autres. Tout seul il n'est pas intéressant. Nous remarquons ça par le schéma actanciel de Greimas: Le sujet va essayer d'agir sur un objet (qui peut être un personnage ou le désir d'un personnage). Ce qui va motiver le sujet c'est le destinataire (qui peut être un personnage ou quelque chose d'abstrait). Un adjuvant (qui peut

Ulysse durant son périple : Nausicaa, Calypso et Circé *Omniprésence du personnel féminin *Lorsque ces figures féminines ne sont pas présentes, elles sont évoquées II. Ces figures féminines ont toutes une fonction actancielle, ou plusieurs *Figures féminines Opposantes : Circé (1), Calypso (1) *Figures féminines Adjuvantes : Athéna, Circé (2), Calypso (2), Nausicaa III. Comment réagit Ulysse face à l’amour ? *Nausicaa et Pénélope

l’intégralité de la nouvelle + question de compréhension du texte : En tuant les deux postières, en quoi Bernard a-t-il « vengé » Colette ? S3 : Le schéma narratif (1 heure) Objectif : révision du schéma narratif à partir de la lecture d’une courte nouvelle Support : « Le Reflet » de D. Daeninckx, manuel p.257 Activités : - les élèves doivent repérer le schéma narratif de la nouvelle - remarques sur la construction de la nouvelle de Daeninckx : effets d’accélération, de condensation… S4 : Étudier

autobiographie, témoignage...) mais aussi du conte qui relève du merveilleux. Le roman appartenant au genre narratif, on peut rendre compte de l'enchaînement plus ou moins complexe des événements en établissant le schéma narratif de l'œuvre et définir le principe général de l'action par le schéma actantiel qui expose les différents rôles présents dans le récit. On peut également définir le statut du narrateur (ou des narrateurs), distinct(s) de l'auteur, ainsi que les points de vue narratifs choisis et

interprétations si diverses. Qu’en sera-t-il alors de l’argumentation ? On ne peut donc se contenter de définir l’argumentation par l’exposition du déroulement du schéma argumentatif et de l’étude d’une stratégie argumentative. Il faut rappeler d’abord quelques données. ■ Le schéma de la communication et les fonctions du langage Pour un récepteur l Le schéma de la communication permet de prendre en compte les six instances en œuvre dans toute communication. Référent (ce dont on parle) Émetteur Message

chose? 3 possibilités: ** le récit d'action: on dit ce qu'ils ont fait mais, problème, l'action passe par la parole, d'où la nécessité de rendre cette parole "dramatique" ( le récit théâtral est HYPOTYPOSE cf le récit de la mort d'Hypolite dans Phèdre) ** on les montre agissant sur scène ( option majeure du théâtre moderne) ** dans les cas de texte long et purement verbaux, la mise en scène devra ajouter des actions, l'acteur ne pouvant pas rester planté immobile sur scène à débiter

tragique se caractérise par des termes et des formulations propres à l’univers dépeint : -champs lexicaux de la douleur, de la mort, de la fatalité, -modalités exclamatives et interrogatives : « Ciel ! que vais-je lui dire ? Et par où commencer ? ». Phèdre, I, 3, 1677 de Jean Racine. Les apostrophes adressées aux puissances divines donnent le ton de l’imploration. Le registre pathétique inspire au lecteur des sentiments de pitié et de compassion à travers des détails réalistes, adoption du point

spectateur voit doit sembler vrai. Il faut donc que le personnage ait une logique interne, que l’action soit, elle aussi, logique, que les genres ne se mélangent pas. Les auteurs et les œuvres classiques sont très fameux. L’on retrouve ainsi Racine et Phèdre, Mme de Lafayette et La Princesse de Clèves, La Fontaine et Fables, Bossuet et Sermon sur la mort, Boileau et Art poétique ou même encore La Rochefoucauld et Maximes. Le classicisme se développe aussi dans de nombreux autres arts comme dans

transposé. Un auteur, au début du XXème siècle, François de Curel, écrivait dans la préface de Théâtre complet, que “depuis l’âge de trente ans, [sa] vie [avait été] une longue rêverie”, dont certains de ses personnages étaient la “confession”. Sans doute Phèdre n’est-elle pas non plus sans rapport avec les relations de Racine et de La Champmeslé. Lorenzaccio, de la même manière, est probablement lié à la situation de Musset qui a cristallisé toute sa déception, sa souffrance d’amant trompé, et tout son désespoir