Schéma Narratif Antigone

Jean Anouilh, 1910-1987, est surtout connu comme dramaturge. Il a écrit une trentaine de pièces dont certaines sont des réécritures: Antigone en 1944, Médée en 1946, Eurydice en 1941. Il a également œuvre en qualité de metteur en scène. En 1962, ses réécritures s'inscrivent dans un autre genre: la fable. Il publie en effet un recueil intitulé Fables.   Eléments pour une introduction: La fable, genre ancestral, semble se prêter particulièrement bien aux réécritures. Si Jean de La Fontaine s'inspire

bouleversant, poignant et sera même qualifié de « frisson nouveau » par Victor Hugo. Quant au théâtre, les comédies de Molière ne laissent personne indifférent, agréables et frappantes, elles répondent efficacement à la demande de Kafka. De même, Antigone d’Anouilh, une tragédie peu classique, innovante, bouleversante, et qui demande toute notre réflexion, fait partie de ces œuvres desquelles Kafka parle. Puisque nous parlons de réflexion, venons-en aux essais, ceux de Montaigne et de Pascal par

suppose :  L'imparfait ou le présent  Des verbes d'état, être, paraître, sembler, devenir  La mention de lieux précis et des connecteurs spatiaux  Des adjectifs pour parfaire la description dans un texte  III Le discours narratif  La narration ou le discours narratif rapporte un enchainement de faits dans le temps.  Les temps verbaux sont le passé simple et le présent  Les connecteurs mettent en valeur un enchainement d'évènements dans le temps  L'action est clairement évoquée par les verbes

l’homme, donne la bonne réponse et débarrasse la ville de la créature. Il devient alors roi de Thèbes et se marie avec la veuve de Laïos, la reine Jocaste, sa mère. Ainsi, il réalise la seconde prophétie. Les fils, Etéocle et Polynice, et les filles, Antigone et Ismène suivront même la descendance du couple incestueux. Mais, plus tard, dans un accès de mauvaise fois, les dieux répandent la peste dans le pays, en signe de protestation du meurtre du roi Laïos. Œdipe envoie alors innocemment son oncle

donc mieux que tout autre mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L'

dialogue philosophique (De Platon à Tahar Ben Jelloun en passant par Voltaire) ou d´un dialogue théâtral, l´efficacité demeure évidente : des personnages incarnent des conceptions opposées (On pense aux Justes de Camus, aux Mains sales de Sartre, à l´Antigone d´Anouilh, au théâtre de Molière en général...) et les font vivre sous les yeux du lecteur ou du spectateur. Forme dynamique et ouverte, le dialogue est un moyen particulièrement efficace d´aborder un débat complexe, nuancé. Transition La

mieux que tout autre mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE

dialogue philosophique (De Platon à Tahar Ben Jelloun en passant par Voltaire) ou d´un dialogue théâtral, l´efficacité demeure évidente : des personnages incarnent des conceptions opposées (On pense aux Justes de Camus, aux Mains sales de Sartre, à l´Antigone d´Anouilh, au théâtre de Molière en général...) et les font vivre sous les yeux du lecteur ou du spectateur. Forme dynamique et ouverte, le dialogue est un moyen particulièrement efficace d´aborder un débat complexe, nuancé. Transition La forme littéraire

Jane, correspond à « l’alter » latin dans lequel on retrouve, de même que dans « l’otherness » anglais, une certaine dualité dont on a déjà parlé, celle de l’autre soi versus l’autre que soi. On aurait pu choisir d’analyser cette question en termes narratifs en distinguant d’emblée les personnages antagonistes, ou opposants pour reprendre une terminologie théâtrale, des adjuvants. Une approche orientée « gender » semblait ici plus pertinente compte tenu de la place prépondérante occupée par la question

parmi les plus marquantes du romantisme. ANTIGONE Antigone (en grec ancien Ἀντιγόνη / Antigónê) est une tragédie grecque de Sophocle dont la date de création 2 se situe en 441 av. J.-C. Elle appartient au cycle des pièces thébaines, avec Œdipe roi et Œdipe à Colone, décrivant le sort tragique d'Œdipe (roi de Thèbes) et de ses descendants. Dans l'économie du cycle, Antigone est la dernière pièce, mais elle a été écrite avant les autres. Résumé Antigone fait part à sa sœur Ismène de son intention