Sculpture Cubiste

du continent. De même, il nous faut exclure de notre contribution à une esthétique de l'art d'Afrique noire les anciennes sociétés féodales, notamment le Bénin. Notre réflexion se borne donc aux vastes régions paysannes, véritable berceau de la sculpture sur bois. Il y a là un art traditionnel dont nous ne connaissons que des exemples relativement récents: ils ne datent que de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle. En effet, les voyageurs qui, avant cette période, ont parcouru l'

moderne, il est immédiatement sensible à l’esthétique puriste déployée dans les toiles de Le Corbusier et de son ami Amédée Ozenfant. Il leur achète dans un premier temps leurs peintures puis, sur leurs conseils, constitue une collection d’œuvres cubistes et puristes. Convaincu par les idées développées par ses deux amis, c’est tout naturellement qu’il soutient financièrement la diffusion de la revue Portrait de Raoul La Roche l’Esprit Nouveau qu’ils publient de 1920 à 1925. À Photo Sartiny

plaît, mais plutôt ce qui réjouit le consommateur. Par contre, si le client lui donnait le champ libre, l’artisan pourrait donner libre court à son imagination, puis alors exprimer son art comme il l’entend en créant des sculptures en bois par exemple, en atteignant des formes cubistes ou gothiques pourquoi pas. Nous pourrions alors, tout comme l’artiste, parler d’œuvres uniques. Précisons qu’est unique ce qui est sans pareil, et où ses caractéristiques le rendent exceptionnel. D’un autre côté, chaque

commencé de changer le monde entier. L'art a déjà dévoilé, anticipé (?) les changements en cours. Les Cubistes ont, dès 1907 avec les Demoiselles d'Avignon (le Bordel philosophique dira Apollinaire) de Picasso par exemple, remis en question la représentation occidentale. Braque et Picasso, les créateurs du Cubisme renouvellent la représentation, en font une question, en s'inspirant notamment des sculptures africaines ou Ibériques alors à la mode. Matisse réalise, pendant le conflit mondial une immense

---------------------------------------- p.9 c- La couleur ----------------------------------------------------- p .11 III- Les bases d’un autre Futurisme : Art, Vie et Fête pour la reconstruction futuriste de l’Univers ----------------------------------------------- p.13 a- Sculpture ------------------------------------------------------- p.14 b- Le vêtement futuriste --------------------------------------------- p.15 IVVVI- Conclusion -------------------------------------------------------- p.16 Table des illustrations

1 Texte écrit en marge de l’exposition Sculpture numérique et biomorphisme Nancy Octobre 2007 http://www.intersculpt.org/sculptbio/sculptbio2007.html Le biomorphisme dans la culture artistique moderne Simon Diner Dans le développeme nt de la société industrie lle la part dévolue à la nature dans la culture et la vision du monde a souvent varié. Notre rapport au vivant se modifie sans cesse et ceci n’est pas sans conséquences sur le rôle joué par la représentation des formes vivantes

qu’il vouait dire et surtout pour nous montrer que pour tout le monde c’est pareille , il utilise la répétition . Pour illustrer ceux poème j’ai choisi la sculpture des trois singe de la sagesse, Mizaru, Kikazaru, Iwazaru plus communément appelé les singe qui ne voient pas, qui n’entend pas et qui ne parlent pas. j’ai choisi cette sculpture car elle représentent l’inaction. En effet si c’est maxime sont changer en leur contraire elles peuvent signifier: -Ne pas vouloir voir ce qui pourrait

s'adapter à sa matière, en bon artisan : les règles qu'il suit obéissent elles-mêmes à celles de la nature et ne sauraient être enfreintes. Toute pratique artistique se fait dans un matériau : les pigments en peinture, la pierre, le bois ou le métal en sculpture et en architecture, la langue en poésie, l'air et les sons qu'il produit en musique… Aucun art, même conceptuel, ne peut se passer de la matière. Un architecte se doit donc d'écouter la brique, comme le dit Louis Khan. Malgré les apparences, toute

choses qui se passent autour de lui. On rendra par la suite ce corps humain difforme. Rodin est le dernier à respecter la constitution du canon du corps humain. Ensuite, les sculpteurs vont chercher une essence de la sculpture et donc trouver ce qui peut constituer la sculpture. Ils vont donc volontairement schématiser le corps humain. On va transformer le corps humain en tube. L'abstraction est la première tendance à cette déshumanisation de l'homme. La deuxième est le difforme, l'horreur, comme

nouveau en France et en Belgique  Mouvement international de courte durée : 1895-1910  Dernier sursaut « baroque »  Pour la fin de tout historicisme  création d’un nouveau style floral totalement inédit  Unification/synthèse des arts : poésie, sculpture, décoration, architecture, littérature, musique  = étape importante dans le passage vers l’architecture moderne Influence :  Ruskin : lyrisme naturaliste antimachiniste et William Morris : fondateur en 1888 à Londres de la société Arts & Crafts