Sculpture Cubiste

(1970 à nos jours) va être l’héritier de cette période florissante marquée de ruptures et de continuité avec le passé, qui utilisera de nouvelles techniques (photographie, video, arts numériques...) tout en continuant d’explorer la peinture, la sculpture, et les modes d’expressions remontant à la préhistoire. La grande cassure : les avants gardes historiques . Au tout début du XX°S, juste avant la première guerre mondiale, autour de 1907-10 des mouvements artistiques proclament des nouvelles

pour s’instruire sur l’Antiquité, il va par ailleurs acquérir une grande connaissance sur le sujet! Ils feront des relevés, etc. et sont pris pour des chercheurs de trésors. Bien que reconnu maître orfèvre en 1404, Brunelleschi s'intéressera à la sculpture, avant de se tourner résolument vers l'architecture, il sera, suite à cela, nommé Capo Maestro (architecte) en 1412. En 1418, Brunelleschi présente un modèle pour doter la cathédrale de Florence d’un dôme. Après avoir prouvé la possibilité de mener

DAMIAN HIRST For the Love of God est une sculpture de l'artiste Damien Hirst crée en 2007, pour une valeur totale de 106 millions de dollars. Il est visible au White Cube de Londres. L'oeuvre fait l'objet de nombreux débats, tout autant que l'artiste. Damien a eu l'idée du nom lorsque sa mère lui a dit un jour 'For the love of god, what are you going to do now'? C'est un vrai crane humain, d'une personne de 35 ans ayant vécue au 18e siècle. Il est recouvert de platine et incrusté sur toute sa

pour attaquer et se protéger des ennemis». Picasso donne une réponse passionnée aux événements de Guernica. Il y dépeint les atrocités commises par les fascistes qui bombardent la capitale basque. Les déformations formelles issues de ses recherches cubistes et son goût pour la tauromachie lui permettent d’exprimer ce « sentiment d’horreur et de confusion par empathie pour ceux dont les vies ont été brisées. » (D.G. Wilkins, Le grand livre de l’Art). Le but de Picasso est de choquer le public et de l’amener

pour attaquer et se protéger des ennemis». Picasso donne une réponse passionnée aux événements de Guernica. Il y dépeint les atrocités commises par les fascistes qui bombardent la capitale basque. Les déformations formelles issues de ses recherches cubistes et son goût pour la tauromachie lui permettent d’exprimer ce « sentiment d’horreur et de confusion par empathie pour ceux dont les vies ont été brisées. » (D.G. Wilkins, Le grand livre de l’Art). Le but de Picasso est de choquer le public et de l’amener

pendant la plus grande partie du Moyen Age. Augustin Berque emploie à juste titre l’expression de « protopaysage » que l’on peut lui emprunter. Les protos-paysages antiques La représentation de la nature n’est pas le sujet principal des peintures et sculptures antiques mais elle n’en est cependant pas absente. L’art égyptien a représenté des « paysages nilotiques » sur les parois des tombes. Bien que la plus grande partie de la peinture gréco-romaine ait disparu, les belles demeures de Pompéi, Herculanum

montagne, le nue, les nuages, le cadre de la fenêtre comme dans le tableau "la jeune fille au miroir" (Giovanni Belini) Ligne d'horizon proche de la ligne de séparation du corps. Cubes dans le ciel et dans le sol Représentation du corps (buste) en sculpture morceaux de cubes = comme taillés clin d'oeil à l'histoire des arts visuels = classique perspectives avec un point de vue centré cubes dans le ciel = lignes de construction de la perspective nuages = éléments qui échappent à cette construction

Breton, laquelle, bien entendu, fait scandale ; déjà il fourbit sa « méthode paranoïaque-critique », qu'il entend opposer à l'automatisme. À partir de 1929, Giacometti construit sous la pression de son inconscient des œuvres singulières, véritables sculptures de rêve. C'est ce que fait aussi Arp, de son côté, mais en choyant des formes élémentaires, embryonnaires et pourtant voluptueuses. À partir de 1931, l'objet surréaliste va séduire la plupart des peintres surréalistes, aussi bien les aînés que les

depuis quelques années, tout est exposé et peut porter le titre d’œuvre d’art. Il critique cette idée et la tourne au ridicule, en exposant un urinoir en porcelaine renversé signé « R Mutt ». Ce fut l’œuvre la plus controversée du Xxe siècle. La sculpture fut refusée lors de la première exposition de la Société des artistes indépendants de New York en 1917. Fontaine Fontaine, de Marcel Duchamp, Musée national d’Arts Modernes Georges Pompidou. 3e réplique. Réalisée sous la direction de l'artiste

1 Texte écrit en marge de l’exposition Sculpture numérique et biomorphisme Nancy Octobre 2007 http://www.intersculpt.org/sculptbio/sculptbio2007.html Le biomorphisme dans la culture artistique moderne Simon Diner Dans le développement de la société industrielle la part dévolue à la nature dans la culture et la vision du monde a souvent varié. Notre rapport au vivant se modifie sans cesse et ceci n’est pas sans conséquences sur le rôle joué par la représentation des formes vivantes dans les