Sculpture Cubiste

touche
au
sensible.
Un
objet
d’art
a
donc
pour
vocation
de
promouvoir
tout
ce
qui
 appartient
à
la
sphère
du
sensible.

 Pour
Baumgarten,
les
arts
sont
des
activités
où
les
artistes
doivent
traiter
avec
des
 qualités
sensibles.
 Par
exemple
;
le
volume
pour
la
sculpture,
la
couleur
pour
la
peinture
ou
encore
le
son
pour
 la
musique,
etc.

 Selon
lui,
pour
appréhender
une
œuvre
d’art,
il
ne
faut
donc
pas
chercher
à
la
 conceptualiser,
la
théoriser
ou
même
la
comprendre,
il
faut
la
sentir,
l’éprouver
 dans
son
corps

tisserand ou perlier, y jouit d'un statut social élevé. C'est lui qui crée les emblèmes de chefferie, les décors architecturaux, les porte-calebasses, les sièges d'intronisation... La tradition rapporte que les rois ont aimé pratiquer eux-mêmes la sculpture ; on connaît aussi des sculpteurs qui sont devenus rois. L'art au Grassland est donc intimement lié au pouvoir qu'il magnifie et à la parole à laquelle il sert de support. N°2 Masque de danse Bamiléké en perles, Cameroun Masque à usage cérémoniel

Nouveau Monde) Le classicisme met en avant le respect des règles classiques de la poésie (vers alexandrin avec 12 pieds), du théâtre (règle des 3 unités : de temps, lieu et d'action), du roman, de la peinture, de la musique, de l'architecture, de la sculpture... L'absurde est né en réaction avec l'absurdité de la guerre et des horreurs qu'elle a engendrées. C'est un mouvement créé par Camus. Il ne trouve pas d'explication à l'horreur. La fable permet de façon imagée de dénoncer l'absolutisme et pour

juste avant la grande tempête de la même année qui toucha une grande partie de la France ; d’où une confusion fréquente, au début de son installation, de la sculpture avec un véritable arbre déraciné par l’ouragan (ill. 1). L’œuvre prenant ainsi une dimension prémonitoire inattendue, se présente sous la forme d’une installation d’une sculpture monumentale de bronze d’un chêne couché de 30 mètres de longueur environ, dans un jardin intitulé le « Bosquet du vase » (ill.2). Ce jardin fait partie de

régulièrement des dessins préparatoires. L’usage intensif qu’il fait de la sculpture participe également de cette volonté de ne pas négliger la structure formelle, recherchant pour chaque figure la justesse des mouvements et l’équilibre des volumes. À partir des années 1880, Degas va aussi poser la question d'une sculpture « impressionniste ». Réalisant des modèles en cire peint au naturel qu'il « accessoirise » ensuite, ces sculptures frappèrent ses contemporains par leur réalisme. Sur les dizaines de

L’architecture sculpture p.4 a. Guggenheim de Bilbao. b. Autres exemples. p.4-6 p.7-11 II. Une architecture plus organique. p.11-15 Conclusion p.15-16 2 Introduction. « Une véritable architecture, c’est de la sculpture. » Constantin Brancusi Dans l’architecture moderne et contemporaine on constate un rapprochement vers l’espace de la sculpture donnant naissance à de véritables œuvres « d’architecture sculpture ». En effet l’architecture sculpture s’attache à retracer

couleur bronze ressort parfaitement. Penone avec cette œuvre met en éveil les sens chez le visiteur. Il hume l’odeur des feuilles de laurier, observe les murs aux faces irrégulières puis les touches, il pose ensuite son regard sur la petite Sculpture perdue au milieu de l’installation. Comme tout élément naturel les feuilles de lauriers disparaîtront un jour, « Respirare l’ombra » est donc une œuvre éphémère. Pour cette composition Penone s’est inspiré d’un épisode de la mythologie grecque

au vainqueur une très bonne situation ( culte du premier. Il existe des concours physiques mais aussi musicaux, poétiques, philosophiques. Aux premiers jeux olympiques modernes (de 1896 à 1928) il existe des concours de littérature, architecture, sculpture, peinture … 1) l'éducation de l’éphèbe • éducation ( idéale : beauté physique (Kalos) et moralité (Aretê) ⇨ tous les aristocrates disent et peuvent s'attribuer ses idéaux (/!\ les femmes sont exclues ainsi que les esclaves

corps dans un espace où s'effondre une colonne carrée. Il développe la même idée dans ses premières sculptures minimalistes, Two Columns (1961) et L Beams (1965). À New York, Morris commence à étudier le travail de Marcel Duchamp, réalisant en écho des pièces comme Box with the Sound of its Own Making (Boîte avec le son de sa propre fabrication, 1961), Fountain (Fontaine, 1963). En 1963, ses sculptures minimalistes sont exposées à la Galerie Green de New York et commentées par Donald Judd. En 1964

Voir, entendre, parcourir...Comment la sculpture peut-elle proposer au spectateur de nouvelles expériences sensibles ? Vous répondrez à cette question en prenant appui sur quelques exemples précis et pertinents choisis dans le cadre du programme limitatif : Espace, mouvement et son dans la sculpture de la seconde moitié du XXè siècle. La révolution industrielle, avec l'apparition de machines et de multiples inventions, conditionne le rapport à la sculpture du XXè siècle. L'utopie de l'avènement