Sculpture Et Son

néolithique Au néolithique, l'art prend des formes diverses grâce aux sculptures et à la céramique. La civilisation néolithique se définit surtout par l’invention de la pierre polie. L’artiste néolithique se caractérise, lui, par ses talents dans le domaine de la céramique. Cette méthode de fabrication n’est pas nouvelle mais est largement perfectionnée pendant cette période. Au néolithique, l'art prend des formes diverses grâce aux sculptures et à la céramique. La civilisation néolithique se définit surtout

papillons mais également des instruments chirurgicaux et des sculptures à caractère religieux ou encore des objets d’art et plus particulièrement des memento mori (qui veut dire « souviens-toi que tu es mortel » et qui désigne des objets ou œuvres d’art qui ont pour but de rappeler a l’homme sa condition de mortel, par exemple les vanités). On peut par exemple trouver un pendule de la renaissance symbolisant la vanité, une noix ornée de micro-sculptures ou encore un globe réalisé en crânes de souris. C’est

La fontaine Stravinsky La fontaine Stravinsky, ou fontaine des Automates, est un ensemble de sculptures-fontaines mobiles réalisée en 1983 est l'œuvre conjointe de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Ses dimensions sont de 36m de longueur sur 16,5m de largueur, pour une surface total de 580 m². Ce monument évoque l'œuvre musicale du compositeur russe Stravinsky du XXe siècle. La fontaine Stravinsky est bâtie sur la place Igor Stravinski, quartier Beaubourg près de l'IRCAM (le centre de recherche

Le sculpteur britannique Anthony Douglas CRAGG, dit Tony CRAGG, naît à Liverpool le 9 avril 1949. Il porte un intérêt tout particulier au monde industriel et aux produits qui en résultent. S'inscrivant au sein de la nouvelle sculpture, l'oeuvre de Tony CRAGG s’articule autour de l’objet. Tony CRAGG commence à travailler en 1966 comme technicien dans un laboratoire de recherche sur le caoutchouc naturel. Il y reste deux ans pendant lesquels il se découvre un intérêt pour l’art. Il commence à dessiner

création de sculpture pour la décorer. Pour la cour d’honneur, il réalise en 1938/39 deux colossales statues en bronze de 3 ,5 mètres de haut. Elles encadrent l’entrée. Lors des combats de la seconde guerre, la chancellerie a été détruite. Arno BREKER, le porte glaive – 1938-1939 La chancellerie de Berlin sous le IIIe Reich  REPERES CHRONOLOGIQUES : 1880 1890 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 A.BREKER  Arno BREKER (1900-1991) Dans sa jeunesse, il étudie la sculpture antique en

Dalí et tant d’autres célèbres peintres surréalistes. Il rompt avec les surréalistes en 1935 mais ses sculptures ne cesseront pas pour autant d’être présentées lors des expositions surréalistes. Lorsqu’à la déclaration de la Seconde guerre mondiale il quitte Paris pour Genève, il se livre à la conception de sculptures miniatures. À la libération il retourne à Paris et crée une série de sculptures filiformes, pour les confectionner par d’une ossature en métal et y rajoute de l’argile. Ses œuvres sont

Eglises. Voici une sculpture en pied faite en pierre provenant de la façade occidentale de la collégiale Notre-Dame de Corbeil (Essonne) datant du dernier quart du XIIe. Cette sculpture avait été identifiée comme représentation de Clotilde, reine des Francs, par Alexandre Lenoir qui l’avait placée dans son musée des Monuments français, au couvent des Petits Augustins. Les chercheurs ne savent pas s’il s’agit de la reine de Saba ou Clotilde, reine des Francs puisque la sculpture a été retrouvée à coté

I/ Introduction L'oeuvre s'intitule "L'Ouvrier et la Kolkhozienne". Celle-ci est une sculpture réalisée par Vera Moukhina en 1937. L'artiste est née en 1889 à Riga et morte en 1953 à Moscou. Elle a été l'une des plus grandes sculptrices de L'URSS. Membre de l'académie des Beaux arts d'URSS, elle a contribué au développement de la sculpture monumentale et du portrait soviétique. Vera Moukhina est inscrite dans le Réalisme Soviétique . C'est l'art officiel en URSS de 1939 à 1989. Il a été mis en

d’écritures cachées,  des couvertures de vieux livres où chaque enfant a calligraphié un texte poétique. Avec Bernard Quentin, les lettres et les mots ne sont plus seulement porteurs de sens, ils deviennent des œuvres à part entière : tableaux, sculptures telles ses structures gonflables ou ses totems-écriture, monuments érigés en pleine nature ou interventions urbaines avec participation du public. A la fois peintre, sculpteur, architecte, paysagiste, designer, il voyage à travers le monde, les

Saint-Phalle. 1 La fontaine Stravinsky Il s'agit d'un vaste rectangle d'eau, dans lequel diverses sculptures mécaniques noires ou colorées sont animées par la force de l'eau. Ces sculptures sont au nombre de 16 et distribuées de manière relativement égale dans l'espace de ce bassin rectangulaire. 7 de ces sculptures semblent directement réalisées par Tinguely. 6 relèvent de la facture des sculptures colorées de Niki de Saint-Phalle (dont 1 absente, peutêtre en restauration) 3 autres enfin semblent