Sculpture gothique

colline de la Cathédrale » (Domhügel), à 17 mètres au-dessus du Rhin. Elle est également la troisième plus grande cathédrale de style Architecture gothique (après la cathédrale de Séville et le dôme de Milan). Beaucoup d'historiens de l'art y voient l'harmonie par excellence entre les diverses pièces architecturales ainsi que le bijou du style gothique du Moyen Âge. C'est pour cette raison qu'elle a été inscrite, en 1996, sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO 1. L'énorme façade ouest avec

L’architecture gothique ( XIIème – XVIème siècle) 1. Introduction: « chez tout les peuples, l’architecture religieuse est la première a se développer, non seulement au milieu des civilisations naissantes, le mouvement religieux répond aux besoins morals les plus puissants, mais encore il est le lieu d’asile et de refuge » Viollet-le-Duc. Le mot « gothique » est utilisé par Raphaël au sens péjoratif, pour désigner l’art d’affinité barbare (goth), qui ignoraient les techniques et les règles de l’architecture

AlanPoe   -­‐  De   ghelderade   -­‐  Barossian       A)  HISTOIRE  DU  FANTASTIQUE  :   La  littérature  fantastique  prend  ses  sources  dans  la  vague  du  roman   gothique  (=  roman  qui  se  caractérise  par  une  atmosphère  sombre  et   lugubre  remplie  de  chateau  perdu  dans  la  forêt,  de  brume  )  qui  touche   l'Allemagne  et

d’une riche famille de notables italiens et sa mère, Catarina , une humble fille de paysans, dans le petit village Toscan d’Anchiano. Léonard de Vinci est reconnu par son génie, son ingéniosité, ses talents multiples dans le dessin, la peinture, la sculpture, la musique, la botanique, la poésie … Il excelle dans « tous » les domaines. Il est d’abord reconnu pour la peinture avec deux tableaux très célèbres qui sont la « Joconde » et « la Cène ». Grâce à son ingéniosité il élabore beaucoup d’idées sur

encore aujourd’hui à avoir une influence dans certains milieux artistiques, de plus de nombreuses écoles ont adopté ses méthodes. La naissance du Bauhaus prend forme durant une nouvelle période qui touche à l’architecture, à la peinture et à de la sculpture moderne. Puis on remarque que les objets usuels ne participent pas à ce mouvement. C’est pourquoi la production d’objets du quotidien designés en série se développe. C’est-à-dire que l’objet qui est préfabriqué avant la production en série est

pratiques artistiques ont toujours été classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Selon l'usage le plus courant du mot au XXIe siècle, l'art englobe principalement les produits de « beaux arts » tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est

un an en tant qu’apprenti, il apprend la chimie, la métallurgie, le travail du plâtre, du cuir, la menuiserie et surtout la mécanique ainsi que l’art : la peinture, le dessin, la sculpture… En 1472 à l’age de 20 ans il est enregistré dans le « Livre Rouge » de la guilde Saint Luc (organisation de peinture, de sculpture puis d’imprimerie). L’un de ses premiers dessins est « Paysage de Santa Maria della neve » ( 1473) puis de grandes œuvres telles que « L’Annonciation ». Vers 1476 son père lui installe

puiser de nouveaux éléments imaginatifs qu’il découvre, qui l’inspireront et l’entraineront à créer. La folie est-elle donc une notion existentielle à l’art ? L’art est un moyen d’expression faisant appel à l’imagination et se manifeste par la sculpture, l’écriture, la peinture.. C’est une façon de transmettre un point de vue, un avis sur le monde. La folie est une maladie qui fait appel à l’inconscient, l’irréel. C’est un disfonctionnement de l’organisme qui se caractérise par des symptômes tel

franchit le pas et applique les modèles mathématiques à la physique. La peinture : L’Europe a produit pendant la Renaissance une très grande quantité d’œuvres d’art. Cette fécondité s’est exprimée dans la peinture l’architecture et la sculpture, mais aussi dans tous les arts décoratifs, tels le vitrail, l’orfèvrerie, la tapisserie, la céramique ou le verre. Les œuvres de la Renaissance sont d’une grande diversité, mais elles présentent des points communs. On retrouve la maîtrise de

Critiquer le «beau» Avec cette phrase, Auguste Renoir soulève un gros problème. L’art fait partie du «beau». Qu’est-ce que le beau ? Le beau, c’est l’esthétique de tout ce qui nous entoure : la nature et l’art. Il y a 7 formes d’art (architecture, sculpture, peinture, musique, danse, poésie, cinéma), toutes différentes les unes des autres. Il y a beaucoup de formes de beautés naturelles : rivières, ruisseaux, fleuves, océans, etc. mais aussi animaux, végétaux, écosystèmes (tels que la barrière de corail