Sculpture gothique

devait être conforme à l’original, sans toutefois en accentuer trop les défauts. Dans ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. La figuration de la Nature est un passage obligé pour l’art. Ne trouve-t-on pas dans la sculpture grecque des moulages de taureau où il semble bien que les « artistes », se soient contentés de jeter un animal dans de l’argile pour faire le moule ? Mais qu’est-ce que le résultat de ce travail, si ce n’est de l’imitation pure et simple ?

marquée par l’influence des arts grec, ibère et africain, et de Paul Cézanne. Dans son célèbre Portrait de Gertrude Stein (1905-1906, Metropolitan Museum of Art, New York), il traite le visage comme un masque, en géométrisant les masses telles des sculptures superposées. L’œuvre clé de cette période, les Demoiselles d’Avignon (1907, Museum of Modern Art, New York), présente cinq prostituées regardant le spectateur. C’est une toile radicale dans le traitement de la profondeur picturale. Celle-ci semble

Grand Palais constitue, à lui seul, un résumé des goûts de la « Belle époque » mais marque en même temps la fin d'une certaine conception de l'architecture où le maître d'œuvre, à la fois artiste et technicien, occupe un rôle prépondérant. Les sculptures Quadrige, côté Seine • Les quadriges en cuivre repoussé de Georges Récipon couronnent les deux entrées et leur fronton, au nord-est et sud-est, sur l'avenue nouvelle. Ces œuvres allégoriques, s'imposant au piéton à une altitude de quarante

qu’apparaît le travail de Bernar Venet. Peintre et sculpteur français, il a eu ses premières approches avec la peinture très précocement. Il marque son parcours dans l’histoire de l’art avec ses pentures au goudron et, plus tardivement, avec ses sculptures informes qui débutent en 1963. En 1961 il a fait sa première peinture au goudron. Intéressé par ses propriétés originales et, surtout, sa densité, il utilise le goudron tout en respectant sa nature et son autonomie. Il travaille le goudron par

a) Contexte Jusqu'au début du XIXe siècle, (1874), l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui fixe, depuis sa création sous le règne de Louis XIV, les règles du bon goût, aussi bien pour les thèmes des tableaux que les techniques employées. Les Académies Royales de peinture et de sculpture furent créés en 1648, par Louis XIV dans le but de garantir aux peintres et sculpteurs le statut d'artiste qui leur était alors contesté. Les Académies

maîtres du baroque. 3. La sculpture La sculpture baroque est employée pour compléter l’architecture et vise toujours à éblouir et à surprendre, mais aussi à représenter l’être humain à travers des personnages en mouvement. Le baroque utilise beaucoup les files de statues installées en haut des bâtiments, souvent à une balustrade sous les toits ou sur les rambardes des ponts (ex : pont Saint Ange et colonnades sur la place Saint Pierre de Le Bernin, Rome). La sculpture peut aussi être intégrée à

utilisés, comme le bois, l’ivoire et toutes sorte de pierres. Les productions Inuits sont caractérisées par l’association de différents matériaux. Les Inuits créaient en fonction de la matière et non d’un objectif. La sculpture (statuettes et masques) Dans la sculpture sur pierre, la technique utilisée est la taille directe. On remarque que les éléments du corps ressortent peu de l’ensemble de la matière. De plus leurs formes sont grossières mais leurs lignes sont fluides. Sur l’ensemble

La sculpture à Orsay- Editions Scala Par Anne PINGEOT Histoire des collections Chapitre I/- Néoclassicisme, valeur impériale. « Résistant mieux que les autres arts à l’usure du temps, la sculpture nous relie au monde antique. Mais ce privilège a parfois conduit à la paralysie les sculpteurs hypnotisés par le poids d’un passé, jugé inégalable depuis la Renaissance. » Le prélèvement des plus célèbres antiques italiens en 1798 par Napoléon afin d’augmenter les collections du Louvre, favorise

oublier, qui permettra donc de se forger un souvenir. (= commémoration) III. L’art dans l’Antiquité : 1. L’art Grec : L’art grec, important dans l’histoire de l’art, se développe sur différentes facettes : - la sculpture, les statues - les peintures sur vases - a) L’art Cycladique, (début de l’histoire de la Grèce jusqu’au 2ème millénaire avt JC) : Développé dans les Cyclades, îles grecques, il se tourne principalement sur la vie quotidienne

dimensions du corps prend deux options : l’un artistique avec l’écorché, un vivant qui aurait enlevé son habit de peau pour servir de modèle dans les ateliers l’autre à destination médicale et réalisée par des artistes : la céroplastie, sculpture en cire colorée, troublante de réalité dont le volume est obtenu par moulage sur les dissections puis retravaillée et colorée (prolongement ultime des traités de la Renaissance) *la conception cartésienne de l’homme machine - étude du fonctionnement