Sculpture grecque antique

Nîmes (France), fin du 1er siècle av. J-C La Maison Carrée est un temple romain édifié au début du Ier siècle à Nîmes, dans le Gard. Au fil des siècles, le temple est notamment devenu une maison consulaire, une église puis un musée des arts antiques. Il s'agit aujourd'hui d'un des temples romains les mieux conservés au monde. Doc 3 : Le Parthénon, Athènes, 447 av. J.-C. Le Parthénon est un édifice situé sur l'acropole d'Athènes. Le Parthénon était consacré à la déesse Athéna, protectrice

Dans ses Pensées sur l'imitation des Grecs dans la peinture et la sculpture, Johann Joachim Winckelmann, célèbre historien de l’art allemand, impose une idée partagée par de nombreux historiens du XIXe siècle: l’art romain n’est qu’une pâle copie de l’art grec. Les grecs ont instauré des standards révolutionnaires que la civilisation décadente romaine n’a fait que spolier. Ce courant de pensée ne fait alors que reprendre des théories anciennes formulées par Cicéron ou Pline l’Ancien. Pour ses grands

En quoi l'art révèle t-il L'engagement de l'artiste ? Le protecteur ou le garde d'Arno Breker est une sculpture. Elle a été créé en 1940, c'est un bas relief (Une sculpture qui présente qu'un faible relief, le sujet représenté ne se détachant que faiblement du fond ) fait en plâtre. Elle a été détruite en 1945. C'est œuvre les plus connu sont : le porte flambeau et le porte glaive ; Le blessé ; Arno breker 1900 à 1991, il est allemand et est mort et née en allemagne. Il a fait les beaux art de

s'appuyer font référence aux attributs des guerriers grecs.L'épée ressemble à une épée de l'époque romaine: Arno Breker s’est inspiré donc des sculptures antiques, à la fois grecques et romaines (le bouclier rond du guerrier grec, l’épée du soldat romain, le vêtement drapé de style grec). C’est une sculpture en bas-relief. un bas-relief : une sculpture se détachant faiblement sur une façade, une paroi Le garde est une oeuvre de propagande nazie. En effet, l'art tient une place très importante

doctrine classique Le classicisme français est marqué par la rédaction de nombreux livres qui vont fixer des règles strictes et contraignantes, en particulier en littérature. Ce souci de légiférer s’inspire d’un ouvrage philosophique de l’antiquité grecque, la Poétique d’Aristote (vers 334 av. J-C). Pour ce dernier tout artiste se doit de posséder une maîtrise technique impeccable qui puisse lui permettre, dans son art, d’imiter la nature. Il faut comprendre le verbe « imiter » dans le sens de reproduire

l’art antique gréco-romain. La raison, la rigueur et l’ordre sont les maîtres mots du Classicisme. Dans la littérature comme dans les arts, ils se traduisent par : l’imitation des œuvres antiques considérées comme un modèle de perfection la recherche d’une sobriété et d’un équilibre, qui rejette l’excentricité la croyance en une « nature humaine universelle ». Ce mouvement concerne la littérature , en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture, la sculpture ou

d’enseignement du module d’histoire de l’art Comme convenu dans le guide pédagogique. Le module d’histoire de l’art prendra la forme de cours magistraux s’appuyant sur des textes, des photos et des illustrations représentatives de peinture, de sculpture et d’architecture. Le contenu du cours sera centré sur les arts plastiques, de la préhistoire jusqu’à l’époque contemporaine. En outre, l’enseignement sera partiellement dispensé d’une manière interactive avec les étudiants, en les invitant à

par l'Idée, par l'Unité et par l'Idée de l'Unité originaire. L'esthétique du fragment a été préfigurée dans le corpus théorique du romantisme allemand. Une étude géniale écrite par Friedrich Schlegel a l'âge de 24 ans seulement, étude sur la poésie grecque, contient cette description de la modernité romantique : "Si on regarde attentivement l'absence d'une finalité et l'absence de soumission envers la loi de la poésie moderne prise comme ensemble et l'excellente qualité de ses parties, alors la totalité

L'ordre dorique correspond à un idéal de simplicité (selon Vitruve, il représente l'homme), le chapiteau n'est pas décoré, la colonne n'a pas de base et est rarement monolithe, la frise est une alternance de triglyphes (trois rainures) et de métopes (sculptures), [pic][pic] Les premiers temples étaient construits en bois. Quand on a remplacé le bois par la pierre on a refait à l'identique le temple en bois, exemple : les "gouttes" qui étaient les chevilles en bois permettant les assemblages subsistent

employé pour la première fois par l’archéologue normand Charles Duhérissier de Gerville. Cet art s’exprime à travers le caractère monumental de son architecture, mais aussi dans une riche sculpture et une peinture particulièrement précieuse. L’art roman emprunte à des sources variées : carolingienne, antique mais aussi byzantine, orientale et celtique. La circulation plus grande des hommes et des objets favorise en effet le renouvellement des visions et des images. La période romane voit l’émergence