Sculpture monumentale

voyage ensuite jusqu'en 2001 en Allemagne, Portugal, Israël, Brésil, Mexique, Taiwan, Espagne… En 2000, il travaille sur des fragmentations sur panneau, des fragments (dessins et sculptures). Il présente une rétrospective thématique (« La Traversée des Objets »), au château de Villeneuve, à Vence (France). Ses sculptures en bronze participent d'un geste semblable : l'artiste se saisit des icônes de l'art occidental (Vénus de Milo, Hercule Farnèse, etc.), qu'il tronçonne pour ensuite les ressouder

Je développe les notions Cette œuvre est réduite à de simples cubes, forme géométrique qui rappel celle du socle des sculpture. Mais ici, il n'y a plus de sculpture uniquement 4 socles qui la forme. Ces 4 cubes sont recouvert de miroirs qui les font disparaître dans le décor comme le socle a disparu de la sculpture contemporaine. L’œuvre disparaît alors que les spectateurs continuent à se voir dans les cubes. Les spectateurs se reflètent partiellement et multiplement

Arts visuels / arts création et culture John Seward Johnson Auteur depuis une trentaine d’années de sculptures hyperréalistes. Il commence par représenter des personnages de la vie quotidienne, des œuvres in situ, dont la mise en espace et la mise en scène sont minutieusement étudiés. Il est alors dans la lignée de Georges Ségal, par exemple. Par la suite, il s’engage dans des reproductions 3D, de tableau «  déjeuner sur l’herbe de Manet »

développe l'approche déconstructivistes de Gehry promouvant des formes organiques et ondulantes, jouant des matières et des lumières. La création de Gehry constitue dans son ensemble une structure spectaculaire et énormément visible, une monumentale sculpture-musée, rutilante et tourmentée à l'apparence chaotique et abstraite. En fait, le bâtiment est bien plus lisible qu'il n'y paraît. Côté sud, on dialogue avec la ville avec la pierre, les angles droits et les fenêtres alignées tandis qu'au côté

Medicis. Lorenzo donne à Michel-Ange libre accès à toute la collection de sculptures grecques et romaines accumulée par les Medicis. Il va les utiliser pour étudier seul l'anatomie et la sculpture. Michel Ange applique aussi à la lettre les conseils que lui donne Politien (humaniste et figure de la renaissance). Il pratique la sculpture sous la tutelle de Bertoldo da Giovanni, il étudie les pierres gravées et les sculptures antiques faisant partie de la collection personnelle des Médicis. Michel-Ange

Par son analyse profonde et sans cesse renouvelée des enjeux de la représentation, Picasso est l’un des plus grands peintres du XXe siècle. Son œuvre plastique — peinture, sculpture, gravure, céramique — traverse divers courants artistiques — cubisme, surréalisme — sans jamais s'y cantonner. Toute sa vie, Picasso engage un dialogue serré avec l'image, et met au défi le regard du spectateur, des premiers dessins de picadors dans son Espagne natale, aux bouleversants autoportraits des dernières années

Fiche Histoire des Arts Comment une sculpture peutelle exprimer une idéologie? Le Garde d’Arno Breker Titre: le Garde Auteur: Arno Breker Date: 1940 Nature: sculpture sur plâtre ( bas-relief) Commanditaire: l’Etat nazi dirigé par Hitler = œuvre de propagande Histoire de l’œuvre : Ce bas-relief géant devant décorer la nouvelle capitale du Reich,Germania,qu’Hitler voulait faire construire après la guerre.Cette œuvre comme beaucoup d’œuvres de Breker ont été détruites par la guerre et

la ligue de Délos3. C'est probablement le plus connu des monuments grecs classiques. Il a été construit de -447 à -438 par l'architecte Ictinos et décoré jusqu'à -432 par le sculpteur Phidias, à l'initiative de Périclès4. LES SCULPTURE Pour les anciens, la sculpture de la seconde moitié du ve siècle av. J.-C., dit aussi le siècle de Périclès, est dominée par deux sculpteurs de renom, Polyclète et Phidias. Le premier atteignit le sommet de l'art équilibré et rationnel propre à sa génération en

colonnes corinthiennes et charpente métallique. Le théâtre Molière présente une façade principale très riche de sculptures monumentales. A l’intérieur, la salle du Théâtre de Sète, toute rouge et or, est "à l'italienne" : elle est en forme de fer à cheval, les balcons sont divisés en loges et baignoires. Le plafond est en coupole, peint en voûte céleste et orné d’un lustre monumental. La salle est doublée par la présence de coulisses, de dégagements et de six escaliers, pouvant recevoir les

qualifie d'école de Fontainebleau. Allégories, mythologies, histoires peintes, toutes exaltent la gloire du roi.  François Ier réunit à Fontainebleau les collections les plus variées ; peintures deLéonard de Vinci, d’Andréa del Sarto, de Raphaël, sculptures de Benvenuto Cellini, tapisseries, pierres précieuses et en fait un des grands centres artistiques européens. Le roi emploie de nombreux agents chargés de rapatrier en France les œuvres de maîtres italiens comme Michel-Ange et Titien. C’est pendant