Sculpture monumentale

Museum à Santa Monica (1993), le musée d'aérospatiale de Californie et le musée Guggenheim de Bilbao (1997). III) Architecture :  La création de Gehry constitue dans son ensemble une structure spectaculaire et énormément visible, une monumentale sculpture-musée, rutilante et tourmentée à l'apparence chaotique et abstraite. En fait, le bâtiment est bien plus lisible qu'il n'y paraît. Côté sud, on dialogue avec la ville avec la pierre, les angles droits et les fenêtres alignées tandis qu'au côté

art. Sculpture LOVE de Robert Indiana Robert Indiana est le créateur de la sculpture LOVE visible dans le Love Park à Philadelphie. Cette œuvre représente l’art populaire présent dans la sculpture. En 1970, Indiana créa une sculpture LOVE en acier de plus de 3.5m de hauteur, à découvrir au Musée d'Art d'Indianapolis. Certains pensent que cette oeuvre monumentale est une manière pour l'artiste de manifester le "vol" de sa création. Présentation de l’oeuvre Cette sculpture de Robert

HDA : L’ouvrier et la kolkhozienne Description : Bonjours, je vais présenter aujourd’hui la sculpture de L’ouvrier et la kolkhozienne de Vera Moukhina. Cette sculpture de 25 m de haut et bien qu’elle soit creuse pèse 80 tonnes, sur un piédestal de 37,5 m et pour un tout de 186 tonnes se trouvait sur le pavillon de l’URSS à l’Exposition Universelle de Paris en 1937.Vera Moukhina a travaillé avec de l’acier inoxydable qui est un matériaux à la pointe de la technologie de l’époque. Pour être

L’ouvrier et la Kolkhozienne Identifier et situer l’œuvre dans le temps. Auteur : Véra Houkhine (1889-1953) Nature : Sculpture en acier inoxydable (alliage fer-chrome-nickel) Date : 1937 (pour l’exposition international à Paris) Poids : 80 tonnes Lieu actuel de actuel de conservation : Moscow, Russie Commanditaire : Le parti communiste soviétique russe Descriptions des personnages. Les deux personnages sont habillés simplement leur vêtement flottent au vent : ils sont en train d’avancer (bras

Des hommes parmi des hommes. Traditionnellement la sculpture est reconnu comme un objet immobile, stable, obtenu en taillant la masse d’un matériau noble tel que le marbre ou le bois, en principe positionné sur un socle qui permet de la stabilité mais aussi de la coupé du monde quotidien et de la présenter comme un objet, comme une œuvre d’art. C’est un paradoxe d penser la sculpture en mouvement ou éphémère, on dit alors que la sculpture a un champ élargis, on parle d’installation, d’environnement

gisaient plus de 600 statues de pierre hautes d’au moins 6 mètres, les « Moaï ». Lorsque, au début du 20ème siècle, les anthropologues commencèrent à étudier l’histoire et la culture de l’Île de Pâques, ils s’accordèrent sur un point : en aucun cas ces sculptures ne pouvaient être l’œuvre de la population primitive, attardée et miséreuse que l’amiral et ses colons avaient découverte. On avança bientôt un éventail de théories pour expliquer son histoire. Les plus fantaisistes évoquaient la visite d’extraterrestres

univers et des clichés. Il a participé à de nombreuses expositions collectives et a récemment bénéficié d’une exposition personnelle au Musée de la Chasse à Paris. Qui c'est dérouler du 23 mars-30 mai 2010. Musée de la chasse et de la nature Ses  sculptures hybrides naissent de jeux de mots ou de rencontres accidentelles entre plusieurs objets trouvés aux puces, leur donne une autre fonctions et les faits sortir de l'ordinaire . Elles perturbent le spectateur et suggèrent une réflexion ironique sur

[pic] L’Art et la Jeunesse Étapes de réalisation du projet Juin et juillet 2011 Vallée-du-Haut-St-Laurent Rigaud et Coteau-du-Lac Volet 1 : Œuvres sculpturales monumentales et/ou majeures permanentes Réalisation de 06 œuvres sculpturales monumentales : 04 : Municipalité de Rigaud - Site du collège Bourget - Sites désignés par la Municipalité 02 : Ville de Coteau-du-Lac - Site historique Parc Canada - Site désigné par la Municipalité

achetées au supermarché (Market Lady, 1969) est l'image la plus connue de l'œuvre de Hanson. Quelque peu grotesque, elle résume parfaitement le projet de l'artiste qui refuse toute forme d'idéalisme pour revendiquer au contraire une réalité crue de la sculpture et, par là même, de la figuration humaine. Titre de l’œuvre : Supermarket lady Année de réalisation : 1969 Nature : Dimensions : 166 sur 70 cm Support/matériaux : fibre de verre, polyester et vêtements, caddie avec emballages de produit

l'enfant, initialement donnée à Jeff Koons et plus tard transférée à la mère. 2- Le concept de l’artiste. Idée de travail de l’artiste : Jeff Koons utilise plusieurs techniques artistiques : l'installation, la photographie, la peinture, la sculpture sur tous matériaux (bois, marbre, verre, inox) jusqu'à la création assistée par ordinateur, sa technique de prédilection pour les peintures, qui sont ensuite mise en forme sur toile par ses assistants. Jeff Koons essaie de faire de l'art pour le