Sculpture monumentale

Biographie de Pablo Picasso - Mes-biographie s.com Alors qu’il entre dans sa vingt-cinquième année, Picasso change son style de peinture. Il décompose et reproduit les objets en formes géométriques simples. Cézanne, l’art primitif africain et la sculpture ibérique seraient les sources d’inspiration du peintre au moment de ce tournant vers le cubisme. C’est avec les Demoiselles d’Avignon que ce nouveau style explose en 1907. Cette même année, il fait la connaissance de Georges Braque avec lequel il

privilégié de représentation du pouvoir personnel au sein de la cité, de Donatello à Venise au Cosme Ier réalisé par Giambologna dans les années 1570 et installé sur la place de la Seigneurie à Florence. La sculpture y est d’ailleurs le moyen de propagande privilégié, aussi durable qu’elle est monumentale et donc efficace : les statues et groupes allégoriques et mythologiques, comme le David de Michel-Ange ou le Persée et la Méduse de Cellini, illustrant la victoire de la république, côtoient les fontaines

de sculptures. Le noyau initial de la collection qu'on peut admirer aujourd'hui s’est d’abord constitué d’œuvres en pierre d’Eugène Dodeigne et de Jean Roulland, collectionnées par Jean Masurel. De nouvelles acquisitions et des dépôts significatifs ont progressivement enrichi ce fonds composé de dix œuvres, parmi lesquelles « Reims, Croix du Sud » (1970) et « Guillotine pour huit » (1962) d’Alexander Calder, « Le Chant des Voyelles » (1931-1932) de Jacques Lipchitz et la monumentale sculpture de

Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes de XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que pas ses prises de position politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.) Contexte historique : Depuis 1936 c’est la guerre civile en Espagne. Elle oppose le gouvernement des Républicains aux

collage, Nature morte à la chaise cannée. La plus large utilisation de la couleur et de la décoration, marque cette étape du cubisme même si les formes dans les peintures demeurent plates et fragmentée. Tête de femme, 1909, fait parti des nombreuses sculptures cubistes créées par Picasso. Il fit également différentes constructions faites de matériaux divers.   Picasso rencontre sa future femme, Olga Kokhloven, lors d’une visite à Rome durant la Première Guerre mondiale. Picasso créé, en 1921, Trois

repésentant l'emblème de Nîmes et puis en 1989 il redessine integralement la place d'Assas, il y ajoute un monumental cours d'eau représentant Némausus et Némausa les fondateurs de la ville de Nîmes . Par la suite des mosaïques à Paris, place d'Iéna (dans les métopes du bâtiment du Conseil économique et social construit par Auguste Perret). Une importante rétrospective de son œuvre (peinture, sculpture et cinéma) a lieu en 1992 à la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris. En 1997, le Centre Georges-Pompidou

▪ grouper les personnages ▪ composer ▪ intérêt pour l’homme, représenter l’anatomie, le placer dans l’espace. ▪ réalisme mais désir de simplifier, embellir, idéaliser. • Techniques pour travailler le marbre (sculpture archaïque)➟œuvres 3D du corps humain • Fin de la période archaïque, • Ennemis extérieurs ➟guerres et invasions (perse) (5e s) ➟angoisse, • Après avoir vaincu les perses, on reconstruit des monuments sur les ruines de la guerre,

sculpturale de ce bois grâce à son grain assez fin. Elle fut peinte mais il ne reste plus que des traces (de bleu, de vert, de faux marbre,…) L’armoire se présente comme une façade monumentale à deux étages où se décline un ensemble d'ornements (sans aucun espace vierge) et offre une juxtaposition de techniques (sculpture, bas-reliefs, peinture) où un jeu de reliefs efficace nous perd dans une illusion architecturale. La façade du meuble est structurée de trois termes en cariatides ( un homme différent

quelques semaines avant son 82ème anniversaire. 1. L’espace, élément fondamental de l’architecture Le caractère distinctif de l'architecture est qu'elle existe dans un espace tridimensionnel qui inclut l'homme. L'architecture est comme une grande sculpture évidée, à l'intérieur de laquelle l'homme pénètre, marche, vit. A la Renaissance , la découverte de la perspective ( représentation graphique des trois dimensions - largeur , profondeur , hauteur) fit croire aux artistes du XVe siècle qu'ils possédaient

artistique.Tout au long de sa vie, Robert Tatin n'a jamais cessé d'étudier, de suivre des formations, de lire, de s'informer. Dès 1916, il suit des cours d'arts plastiques à l'école de la Perrine à Laval, où il apprend notamment la peinture, la sculpture, les émaux et la céramique. Il suit aussi des cours avec le peintre Pierre Charon. À son arrivée à Paris, il s'inscrit aux cours libres du peintre Vilvoski à la Grande Chaumière, ainsi qu'aux cours du soir à l'école des Beaux-arts de Paris et aux