Sculpture monumentale

cathédrale Saint-Lazare. Marie et moi même allons vous présenter cet ensemble imposant qu’est la cathédrale Saint-Lazare. Cette église se classe parmi les plus belles de France pour son architecture et surtout pour l’abondance et la cohérence de sa sculpture romane, que l'on trouve sur les chapiteaux et sur le tympan principal. L'édifice se situe en haut d’une colline, et sa flèche domine la ville et les environs. Au Moyen-âge, la ville haute était le centre religieux et politique de la ville d’Autun

La Renaissance (entre le XVème et le XVIème siècle) En Europe. Elle s’oppose à la conception médiévale de la réalité, avec une représentation plus naturaliste, faisant référence à la sculpture antique et romaine en particulier. Les artistes de la Renaissance sont surtout présents en Italie, principalement à Florence où règne la famille Médicis, à Rome sous la protection des papes, mais également en Espagne et dans les Flandres. Le « quattrocento. », le XVème siècle en italien, est l’une des périodes

hommage pour un amour perdu 2. L’architecture du jardin ; a. Les éléments architecturaux ; une volonté de transmettre une continuité familiale avec le passé à travers l’architecture et en même temps une volonté de modernité. b. Les éléments de sculpture 3. Bizarreries du jardin Le Jardin de Bomarzo, fut le jardin le plus célèbre pendant la renaissance, Pier Francesco (Vicino) Orsini en avait fait référence dans de nombreuses lettres. Du palais Orsini sur une colline il y a une vue magnifique

nouveau en France et en Belgique  Mouvement international de courte durée : 1895-1910  Dernier sursaut « baroque »  Pour la fin de tout historicisme  création d’un nouveau style floral totalement inédit  Unification/synthèse des arts : poésie, sculpture, décoration, architecture, littérature, musique  = étape importante dans le passage vers l’architecture moderne Influence :  Ruskin : lyrisme naturaliste antimachiniste et William Morris : fondateur en 1888 à Londres de la société Arts & Crafts

valeur, il a pris 3 mois pour le réaliser. Courant artistique : Définition du cubisme : Le cubisme est un mouvement artistique d’avant-garde du 20ème siècle, lancé par Pablo Picasso et Georges Braque, qui a révolutionné la peinture et la sculpture européenne,, en plus d’inspirer les mouvements liés à la musique et à la littérature. Le cubisme fragmente le sujet des œuvres d’arts. Georges Braque

fécondation d'une statue antique par quelque modèle padouan du Maître ou quelque saxon d'Albert Dürer. Et les mèches de ses cheveux roux crespelés par la nature, mais collés par la brillantine, étaient largement traitées comme elles sont dans la sculpture grecque qu'étudiait sans cesse le peintre de Mantoue, et qui, si dans la création elle ne figure que l'homme, sait du moins tirer de ses simples formes des richesses si variées et comme empruntées à toute la nature vivante, qu'une chevelure, par

panneau publicitaire, et reproduction de peinture célèbre. Puis plus tard au milieu des années cinquante l’artiste français le plus proche du Pop Art anglo-américain est Arman. En 1959, il va travailler avec les objets et invente deux types de sculpture. La première les « accumulations » se traduit par le rassemblement d’un grand nombre d’objet de série courante. La seconde les « poubelles » (annexe 3 et 4) consiste à emprisonner des détritus domestiques dans des boites en verre plastique. En

activités culturelles ont été soumises à la censure et au monopole des institutions culturelles. b) Illustration : trois œuvres de propagande -3- L’ouvrier et la kolkhozienne par Véra Moukhina [pic] 1. IDENTIFIER  L’OEUVRE: Sculpture - Auteur : Vera Moukhina -  Date : 1937 -  Dimensions : 25 m de haut sur un piédestal de 37,5 mètres, 186 tonnes -  Lieu de conservation: devant le centre panrusse des expositions à Moscou, Place Prospekt Mira - Thème (religieux, politique

de blanc sépare les deux guerriers et aux pieds de celle-ci des enfants En arrière-plan, à gauche, une forteresse . Une œuvre néoclassique : L’inspiration antique est omniprésente : le sujet, les vêtements, les corps nus qui rappellent la sculpture antique. Un tableau homogène : les couleurs sont plutôt pâles (gris, beige, des rouges pâles), pas de contraste violent. Une grande attention portée aux détails grâce à l’utilisation de pinceaux très fins (chaussure du Romain) Une toile très

Daniel Buren Biographie Daniel Buren naît le 25 mars 1938 à Boulogne Billancourt. Il suit une formation à l’école des métiers d’Art, puis passe peu de temps au Beaux-arts de Paris. Il expérimente pour ses premières créations la peinture, la sculpture et le cinéma. Il sera connu pour avoir développer, dés 1960, l’économie des moyens, qui réduit l’usage de la peinture à ce qu’elle est, plus qu’à ce qu’elle peut représenter. C’est en 1965, au détour du marché Saint Pierre que Daniel Buren va découvrir