Sculpture

I.Introduction : 1.L'oeuvre : L'Ouvrier et la Kolkhozienne est un sculpture composé de deux figures, une femme (la kolkhozienne) et un homme (l'ouvrier), brandissant respectivement la faucille et le marteau, symbolisant ainsi les deux branches du prolétariat (paysan et industriel). Cette œuvre de 25 mètres de haut et de 80 tonnes a été créée par Vera Ignatievna Moukhina ( 19 juin 1889-6 octobre 1953 ) pour surmonter le pavillon de l'Union soviétique à l'exposition universelle de 1937 à Paris

reconnue et mise en avant par le régime soviétique, elle a été considérée comme une grande sculptrice en URSS et à l'étranger. Elle était artiste du peuple de l'URSS et Membre de l'Académie des Beaux-Arts d’URSS, elle a contribué au développement de la sculpture monumentale. Elle est célèbre aussi pour ses recherches théoriques sur les nouveaux matériaux comme l'acier. Vera Moukhina a travaillé à d'autres formes artistiques, en créant notamment des décors pour le théâtre ainsi que des costumes. Elle a également

du continent. De même, il nous faut exclure de notre contribution à une esthétique de l'art d'Afrique noire les anciennes sociétés féodales, notamment le Bénin. Notre réflexion se borne donc aux vastes régions paysannes, véritable berceau de la sculpture sur bois. Il y a là un art traditionnel dont nous ne connaissons que des exemples relativement récents: ils ne datent que de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle. En effet, les voyageurs qui, avant cette période, ont parcouru l'

toucher par tous leurs sens aussi bien visuel qu’olfactif afin de les émouvoir quant aux souffrances que le Christ a enduré pour leur Salut. Origine des processions Avant l'arrivée des grandes processions de la Semaine Sainte, on portait des sculptures, icônes ou encore des relique lors d'autre type de processions. C'était le cas lors des fêtes des Saints Patrons, les cérémonies avant l’Ascension ou pour la fête du Saint Sacrement. Parfois, des processions étaient organisées lors de guerres

Intro : Jeff KOONS est un artiste américain né en 1955. Plasticien touche-à-tout, il s’intéresse aussi bien à la sculpture qu’à la peinture, en passant par le collage. Dans son œuvre des années 80, il a haussé l'héritage du ready-made de Marcel Duchamp sur un nouveau plan : il y a appliqué les principes pop du consumérisme de masse. Il est généralement considéré comme un artiste néo-pop de par ses œuvres et les enjeux de ces dernières, mais nous verrons qu’il n’est pas classé que dans un seul

5°:briques crues. La toiture repose sur de simples piliers en bois. Ces piliers sont les ancêtres des colonnes pour les temples grecs. Les grecs passent du bois à la pierre pour une question de solidité. Au VIII, il y a le bronze. Au VII, il y a les sculptures en pierres. Sur les templs on a un sous-bassement comme avant (la partie en pierre). Les murs sont faits avec des pierres de tailles (forme rectangulaire), c'est la copie des briques. Les grecs n'ont pas inventés les colonnes de pierres, mais il

Baroque . Qu’est ce que le Baroque ? Le Baroque est un style né en Italie entre le XVIe et XVIIe siècle (1580 environ) se répand dans tout l’Europe. Ce style inclus aussi bien la musique, que la sculpture, l’architecture, la littérature et la peinture. Caractéristiques : Le Baroque est caractérisé par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatique, la tension, l’exubérance et la grandeur. Plus en détails : La Peinture : On Retiendra Pierre Paul Rubens

Henry Moore est un sculpteur anglais du XX° siècle. Il réalise des sculptures monumentales qui peuvent mesurer plusieurs mètres de hauteur. ANALYSE Henry Moore représente principalement des figures humaines , des femmes étendues. Leur particularité est qu’elles sont constituées par des formes abstraites : on reconnaît tel ou tel membre, une silhouette, mais pas l’ensemble du corps humain. C’est ce nouveau rapport à la réalité qui fait la modernité de son travail. Henry Moore explore

machine à coudre. " (Lautréamont) 3. Guitare (construction), 1912 Picasso: Guitares 1912-1914 mettra l'accent sur les guitares en carton et tôle de Pablo Picasso, et la période à incandescence de matériel et de l'innovation structurelle de ces sculptures support de sa longue carrière de l'artiste. L'exposition réunira quelque 70 collages connectés, constructions, dessins, techniques mixtes, peintures et photographies assemblées à partir de plus de 30 collections publiques et privées à travers le

Chapelle Cornaro, Santa Maria Della Vittoria, Rome L'Extase de Sainte Thérèse est une sculpture réalisée par l'artiste Italien Le Bernin, entre 1647 et 1652. La sculpture, qui était une commande du cardinal Cornaro, se situe à la Chapelle Cornaro à Rome. Elle représente une scène provenant d'un passage de l'autobiographie de Thérèse d'Avila. La femme y a décrit ses visions divines, dont celle ci. Cette sculpture figurative représente un Ange et Sainte Thérèse. L'ange se tient debout au dessus de