Sculpture

Artiste: Cette sculpture fut réalisée en 1937 par Véra MOUKHINA, Artiste officielle sous Staline, elle était considérée comme une grande sculptrice en URSS et à l'étranger. Membre de l'Académie des Beaux-Arts d'URSS , elle a contribué au développement de la sculpture monumentale . Elle est célèbre aussi pour ses recherches sur les nouveaux matériaux comme l’acier. Histoire de l’œuvre: L’oeuvre fut commandée par l’état soviétique qui était dirigé par Staline. La sculpture a été réalisée

(source:Wikipédia) Lors de notre visite, nous avons visité la partie du Musée consacrée à la Renaissance. Mon compte-rendu montrera donc l'évolution de la peinture lors de la Renaissance entre Fra Angelico et Titien, puis je structurerai mes notes sur la sculpture se développant à Venise à la Renaissance, après je ferai une étude thématique sur le Parnasse et Minerve chassant Vénus et les vices du jardin , enfin je présenterai l'Autoportrait de Jacopo Robusti. Partie linéaire L'évolution de la peinture

médium de la peinture, que celui de la sculpture. Depuis des siècles, il est vrai de dire qu’il y a un esprit compétitif qui règne entre ces derniers. D’après Vasari, tous deux se retrouvent au même niveau. En effet, celui-ci croit « [qu’elles] sont en réalité sœurs ». (LP, p.37) (Désormais, le sigle LP désignera « La Peinture » de Giorgio Vasari, suivi du folio. (folio veut dire numéro de page)) Comme dans toutes autres professions, la peinture et la sculpture essaient de se démarquer de leur concurrence

de l’art grec devient l’imitation de la réalité ou on privilégie les représentations humaines. C’est au 6 eme siècle avant J.C que la grande statuaire en pierre fait son apparition. Ici il s’agit de statues en marbres de type ronde bosse en pied (sculpture de tout le corps). Ces statues sont des Kouroi jumeaux (un kouros, des kouroi). Le couroi est un jeune homme nu à la posture figé et symétrique, ici ils mesurent en tout 2,16m. Ces statues possèdent à la fois la taille, la valeur artistique et l’importance

théâtrales dans la région de San Francisco. En 1960 il s’installe à New York où il écrit des essais sur l’art. En 1961 il fait ses premières sculptures de boîtes en bois. En 1963, De Maria et Robert Whitman ouvrent une galerie sur « Great Jones Street », la même année la première exposition personnelle de sculptures de De Maria y est présentée. Il continue la sculpture sur bois, commence ses "invisible drawings" (littéralement les "dessins/schémas invisibles") et compose de la musique. Avec l’aide du

Grande Chaumière de 1946 à 1958. Le premier prix de sculpture est décerné à l’artiste lors de la Biennale de Venise en 1950 et Zadkine obtient le "Grand Prix de la Sculpture" de la ville de Paris en 1960. Il atteint le point culminant de sa célébrité à partir des années 60. Ses œuvres parcourent le monde et sont montrées au public dans de nombreuses expositions tandis que Ossip Zadkine réalise à son domicile des séries graphiques, des sculptures monumentales et des projets d’écriture. Ossip Zadkine

vivre _ Dakar et organise le 1er service de kinésithérapie _ l’Hopital Le Dantec. Puis il repartira 3 ans apr_s en France. Toutes les années o_ il a été kiné, il transformait la nuit son cabinet médical et ses appartements successifs en ateliers de sculpture, et il détruisait ou abandonnait derri_re lui les oeuvres qu’il crée, il ne pense _ l’époque pas du tout en faire une profession. M_me s’il sculpte depuis l’enfance, c’est seulement _ l’_ge de 50 ans qu’il en fait son métier _ part enti_re. Mais

 Him La description : La mise en scène d’une sculpture représentant le dictateur Adolf Hitler agenouillé, les mains croisées en signe de prière. Il s’agit d’une installation : la sculpture est faite pour être installée dans un lieu et ce lieu fait partie de l’œuvre (il donne un sens à l’œuvre). Le parcours du visiteur/spectateur : Cette œuvre joue sur l’effet de surprise car le spectateur commence par la voir de loin et de dos. A première vue, il pourrait s’agir un jeune garçon agenouillé

artifices de la perspective, le raccourci qui consiste par exemple à représenter un pied plus petit que l’autre comme s’il était plus loin de l’observateur. Pour les sculptures en bronze, ils utilisaient le procédé de fonte à la cire perdue sur positif (Procédé de moulage à partir d'une sculpture originale en cire). Mais, la plupart des sculptures grecques qui sont parvenues jusqu’à nous sont en pierre, le plus souvent en marbre blanc. Il existe aussi la technique chryséléphantine (incrustations d'or et

en Roumanie. 1. La carte de la Roumanie et des photos avec la maison. En commençant sa carrière dans une période d’effervescence culturelle qui caractérisait la vie artistique du début de siècle, Brancusi a eu une grande influence sur la sculpture moderne, une influence comparable à celle de Pablo Picasso dans la peinture. L'œuvre de Brancusi a très tôt suscité curiosité et intérêt dans le monde de l'art par la pureté des formes, par sa modernité et en même temps par une sorte d'archaïsme