Seconde Tirade De Sganarelle Acte 1 Scene 1

et le comédien. En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français. Reprenant le thème du Dom Juan de Tirso de Molina dans El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra (1625), cette pièce de théâtre est l’histoire d’un noble

Acte V, scènes 5 et 6, Dom Juan, 1665, Molière. ● Ce passage est situé dans les scènes 5 et 6 de l’acte V. Ce sont les deux dernières scènes de la pièce. La vie de Don juan arrive à son terme. Il a invité ironiquement la statue de pierre à manger avec lui, car comment une statue pourrait-elle manger, et elle a accepté son invitation, puis la lui retourne. Il est désormais l’invité, il va donc subir l’action. PROBLEMATIQUE. Comment à travers ces deux dernières scènes, Molière rend-il la

long de l’œuvre on découvre de nouvelles facettes du personnage principal. Un acte est consacré pour chacune d’elles. Molière aura sans aucun doute voulu rendre Don Juan de plus en plus détestable aux yeux du spectateur. L’extrait de l’œuvre auquel nous nous intéresserons est un passage de la seconde scène de l’acte premier. Dans cette tirade Don Juan défend sa philosophie d’esprit et justifie ses actes auprès de Sganarelle. Il s’agira donc d’abord d’observer le discours de Don Juan dont le but est

métamorphose, il semble naturel que ce qui est, en premier lieu, objet du déguisement, soit le corps. C’est en effet par lui que Dom Juan se montre aux autres protagonistes. Molière a recours tant au déguisement physique qu’à l’habillage métaphorique. La scène 2 de l’acte V, qui donne la représentation la plus éclatante de l’art hypocrite, le montre bien et fait, plus que tout autre auteur avant lui, du « grand seigneur méchant homme », le Burlador par excellence. Cette étude portera donc sur les visions

venu réclamer à la Cornouailles, un tribut annuel de jeunes gens et de jeunes filles. Lecture du texte… * Comment le héros mythique est-il mis en scène ? * Dans une première partie nous verrons que ce héros a son origine dans la mythologie et que le texte s’inspire de matière de Bretagne, par ailleurs de part ses exploits. Et dans une seconde partie, nous verrons que ce personnage appartient à la tradition de chanson de gestes. I ] Les origines d’un héros mythique. A) Les influences

Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce a une connotation tragique : Châtiment divin (mort) annoncé plusieurs fois -Elvine revient 3 fois pour le conjurer de se repentir (se faire pardonner) -Sganarelle en reparle « je crois que le Ciel.. » -Didascalies montrent que survient un spectre en femme voilée, lui lance un ultime avertissement. -La

l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance bafouée, vraisemblance non respectée (mort). Nommé «comédie» pour déjouer la censure, mais dernière scène = plutôt une tragi-comédie. Première apparition au théâtre: 1625, Tirso de Molina, prêtre espagnol. Le personnage principal : Dom Juan, un jeune noble qui vit en Sicile avec son fidèle valet Sganarelle. Infidèle, c'est un séducteur qui accumule les conquêtes amoureuses. Il séduit tout ce qui croise sa route, les jeunes filles nobles comme les servantes

Séance 6 : lecture analytique 3, Molière, Dom Juan, 1665, Eloge de l’inconstance, Acte I, scène 2 Problématique : « En quoi cette scène constitue-t-elle un éloge paradoxal ? » En 1664, sa pièce Tartuffe est censurée. Pour nourrir sa troupe, il écrit en l’espace de deux mois Dom Juan (1665) qui, malgré le succès qu’il rencontra, ne fut joué que 15 fois à cause notamment de son  « impiété ». Reprise sur scène au XIXème siècle, elle est aujourd’hui reconnue comme un chef d’œuvre du théâtre français

            Extraits  du  corpus     N°1  :  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  auteur  anonyme   Présentation   La   Farce   de   Maître   Pathelin   (voir   le   Clin   d’œil   N°1)   a   été   composée   en   France   à   la   fin   du   Moyen   âge,   vers   1456-­‐1460   et   la   Commedia   dell’arte   est   née   en   Italie   pratiquement   à   la   même   époque.  

bonheur épicurien et le pacifisme. Après la découverte de l’imprimerie par Gutenberg en 1448, les textes latins et grecs deviennent accessibles à un plus grand nombre et permettent le développement des connaissances. Dès lors l’éducation va devenir 1 point central de l’Humanisme qui va s’opposer à la scolastique du Moyen-âge. Dans Pentagruel , l’auteur fait écrire par Gargantua une lettre à son fils dans laquelle il lui indique le programme d’éducation qu’il doit suivre. Ce traité d’éducation est