Seneque Mort D Hippolyte

actes et en vers, est montrée par Jean Racine (1639-1699) pour la première fois en janvier 1677 ; la pièce est alors intitulée Phèdre et Hippolyte, ce qui n'est modifié que dix ans plus tard. Comme dans toute réécriture d'un mythe, les sources du dramaturge sont nombreuses. On y trouve notamment des références au poète grec Euripide et au philosophe romain Sénèque. Comme l'écrivait Gide dans son Journal, cette pièce réside dans le conflit qui tourmente Phèdre, \"théâtre et victime d'une tragédie interne

(page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Hippolyte, fils de Thésée, roi d'Athènes et de Trézène, et d'une Amazone, annonce à son précepteur, Théramène, son intention de quitter Trézène (la ville où se déroule l'action) pour aller à la recherche de son père, absent depuis quelque temps, et dont on

pièce en 1677 le grand tragédien du classicisme. Inspiré par les tragédies du Grec Euripide Hippolyte porteur de couronne (-428), et du latin Sénèque Phèdre (entre 49 et 62), la pièce de Racine se situe à Trézène dans le Péloponnèse, à l’époque de la guerre de Troie. Basée sur une histoire légendaire, elle met en scène l’amour interdit de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils Hippolyte.(accroche avec informations sur l’oeuvre et sur l’auteur) Le passage étudié correspond à la

Bourgogne. A cette époque, la pièce sort sous le nom de Phèdre et Hippolyte . Ce n'est que 10 ans plus tard que racine adoptera la titre que l'on connait de nos jours, Phèdre. Phèdre fait partie des personnages appartenant aux mythes sur Thésée (personnage considéré par les Athéniens de l'Antiquité comme le fondateur de leur Cité) et ne semble pas être avant Racine un personnage majeur, bien que d'autres aient écrit sur elle, comme Sénèque et Euripide par exemple. Racine voit lui-même dans cette pièce

lumière Dominique Bruguière son Philippe Cachia maquillage et coiffures Kuno Schlegelmitch assistants à la mise en scène Dominique Furgé, Valérie Nègre collaboration artistique Philippe Calvario avec Panope Phèdre Oenone Théramène Thésée Aricie Hippolyte Ismène Nathatie Bécue Dominique Blanc Christiane Cohendy Michel Duchaussoy Pascal Greggory Marina Hands Eric Ruf Agnès Sourdillon PHÈDRE : PETITE ANTHOLOGIE CHRONOLOGIOUE Il n'y a rien à reprendre au caractère de sa Phèdre, puisque par ce

confusion qui fait bien voir que son crime est plutôt une punition des dieux qu'un mouvement de sa volonté. J'ai même pris soin de la rendre un peu moins odieuse qu'elle n'est dans les tragédies des Anciens, où elle se résout d'elle-même à accuser Hippolyte. J'ai cru que la calomnie avait quelque chose de trop bas et de trop noir pour la mettre dans la bouche d'une princesse qui a d'ailleurs des sentiments si nobles et si vertueux. Cette bassesse m'a paru plus convenable à une nourrice, qui pouvait

d’Athènes Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones Aricie, princesse de sang royal, fille de Pallas écarté du trône par Égée Œnone, nourrice et confidente de Phèdre Théramène, gouverneur d'Hippolyte Ismène, confidente d'Aricie Panope, femme de la suite de Phèdre Argument[modifier] La scène est à Trézène, ville du Péloponnèse. Acte I (5 scènes) Hippolyte, fils de Thésée, annonce à son confident Théramène son intention

inspirée par la tragédie grecque d’Euripide, Hippolyte porteur de couronne (Ve siècle avant J.-C.) et la tragédie latine de Sénèque, Phèdre (Ier siècle avant J.-C.), représente l’amour prohibé de Phèdre, femme de Thésée, pour son beau-fils Hippolyte. Elle se situe à Trézène, cité grecque du Péloponnèse. Ce passage, scène 5 de l’acte II, rapporte la rencontre de Phèdre et Hippolyte après la mort de Thésée, lorsque Phèdre avoue sa passion à Hippolyte. Cette tirade représentant l’aveu tragique de

appelé sa pièce Phèdre et Hippolyte, ce qui ne fut modifié que dix années plus tard. Comme dans toute réécriture d'un mythe, les sources du dramaturge sont nombreuses. On y trouve notamment des références au poète grec Euripide et au philosophe romain Sénèque. Comme l'écrivait Gide dans son Journal, cette pièce réside dans le conflit qui tourmente Phèdre, "théâtre et victime d'une tragédie interne." 1) RESUME DE LA PIECE Acte I La pièce s‘ouvre in medias res: Hippolyte, fils de Thésée et d‘Antiope

passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin (fatum). METHODOLOGIE : cette définition de la tragédie permet de réfléchir à des axes de lecture 1° quelles passions sont représentées dans cette scène ? Passion amoureuse de Phèdre pour Hippolyte, sentiments antagonistes : Amour de Phèdre vs Haine d'Hippolyte (passions humaines en lutte entre elles) 2° en quoi cette passion suscite-t-elle terreur et pitié ? Terreur : passion criminelle de Phèdre : inceste Pitié : Phèdre, victime des Dieux