Sens De La Pièce Rhinocéros De Ionesco

l’histoire montre l’excès de douleur, sans aucun sens, qui n’est qu’une façade des personnages pour être bien vus du roi. Toutefois l’apologue n’est pas la seule à choisir la dérision ; les auteurs de théâtre la mettent également souvent au centre de leurs pièces. Ionesco traite par exemple des abus de pouvoir des dictateurs dans sa pièce Rhinocéros, qui narre l’histoire d’une ville soudain envahie par des hommes transformés en rhinocéros. Cette pièce a un réel potentiel comique avec son côté fantastique

quiproquos grivois empruntés au théâtre populaire. L'auteur de la pièce attend du spectateur un attention particulière aux masques, aux différentes répliques qui donnent un véritable sens à la pièce. L'évolution de la comédie nous montre donc bien que l'humour est le principal acteur de la pièce. En outre, le metteur en scène cherche plus ou moins selon son envie, et surtout selon la pièce, çà mettre en avant le registre comique. En effet, une pièce de théâtre ne se limite généralement pas à son auteur et

métamorphose. C'est pourquoi l'étude d'un film qui peint la métamorphose est essentiel pour mieux comprendre la monstruosité. Sens de la monstruosité : Dans la littérature, chaque chose a un sens, c'est pourquoi quand Ionesco a voulu peindre la métamorphose de toute une population, c'était pour dénoncer la montée du nazisme au pouvoir. Le cinéma n'est pas dénoué de sens. Le film la mouche de David Cronenberg peut s'apparenter au virus du VIH dit SIDA qui se développe de plus en plus pour atteindre

de l’abus de pouvoir. La gravité des faits et des paroles de protagonistes peut en effet choquer, pour accuser d’autant plus. En témoigne l’extrait  de l’acte II, scène 5, de « Caligula » d’Albert Camus, qui sans être une tragédie au sens propre du terme (cette pièce fait en effet partie du théâtre contemporain) conduit à un dénouement tragique. Dans cet extrait, l’empereur use et abuse de toute sa méchanceté mêlée à son pouvoir pour blesser un de ses amis supposés, dont il a tué le fils. L’absence

d’une pièce et contribue-t-il à l’élaboration de son sens pour le spectateur ? Dans un premier temps nous nous pencherons sur le rôle fondamental du costume lors d’une représentation théâtrale puis dans un second temps sur le fait que le costume ne soit pas un élément primordial dans cette représentation . Le costume tient un rôle important dans le théâtre , il permet d’identifier le statut du personnage . Pour le spectateur il devient indispensable à la compréhension rapide de la pièce . Dans

convaincre, permet de touché le lecteur à travers deux angles différents, mais qui se complètent : cela garantit une meilleur efficacité argumentative. L’argumentation indirecte et l’invitation a une lecture participative permettent d’appuyer dans le sens de la persuasion. Cependant l’argumentation indirecte peut comporter des risques. Tout d'abord, l'argumentation indirecte présente un atout majeur: au lieu de développer un discours purement argumentatif, elle recourt le plus souvent

pensée, d'autres au contraire se réjouissent de la multiplicité des sens que peuvent prendre leurs œuvres au fil des différentes mises en scènes. Eugène Ionesco a d'ailleurs fait une plaisanterie significative de cette thématique, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j'étais vous je ne serais pas venu », comme si, pour lui, seule la mise en scène de sa pièce méritait déplacement. Devons alors abonder dans ce sens et direqu'au théâtre, le rôle du metteur en scène peut être plus

Eugène Ionesco (né Eugen Ionescu), Roumain né le 26 novembre 1909 et mort à Paris le 28 mars 1994, est un auteur dramatique lié au «théâtre de dérision» tout comme Samuel Beckett qui le considère comme le père du théâtre de l'absurde (résumable par cette citation : «sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique, un jeu burlesque»). Lui qui disait « vouloir être de son temps, c'est déjà être dépassé » est effectivement considéré aujourd’hui comme un classique. Il fut pourtant

incarne donc le texte en le faisant vivre dans un espace concret et réel, la scène. De même, la forme de cet espace scénique, qui évolue avec le temps, conditionne la représentation, et donc le sens même de la pièce. Les choix et les interprétations du metteur en scène peuvent infléchir le sens de la pièce, voire le changer totalement. Il peut respecter à la lettre les indications du dramaturge ou les négliger, choisir des costumes traditionnels ou créer des tenues plus originales, respecter la

→ L'examen analytique du texte révélera effectivement l'importance des élé¬ments non verbaux de ce début de pièce. On s'interrogera sur l'éventuelle fonc¬tion d'exposition de ce passage. I. Le cadre spatiotemporel. Traditionnellement, une exposition théâ¬trale fournit au lecteur, comme au spectateur, des indications relatives au cadre spatiotempo¬rel de l'action. En ce sens, l'ouverture de Rhi¬nocéros reste en partie classique, si on la com¬pare à d'autres pièces du théâtre des années