Sganarelle Aspect Comique

parodie et de gravité, qui déchiraient. J’étais sensible, en particulier, à la pudeur de Beckett devant l’émotion de ses personnages (toute échappée de sensiblerie était stoppée net par une grossièreté ou par un jeu de mots). Le comique de ses personnages était un comique de cirque. L’ensemble de l’œuvre me donnait l’impression de l’infini, en ce sens que la pièce aurait pu se prolonger durant quatre ou cinq actes. Seul élément de progression : les personnages s’enfoncent toujours un peu plus à chaque

sont Jacques le valet et son maître Jacques : - Il peut être considéré comme le principal héros, puisqu'il est éponyme de l'œuvre et qu'il apparaît en tête dans le titre. - Jacques s'inscrit d'abord dans la lignée des valets bavards, tels le Sganarelle de Molière, l'Arlequin de Marivaux...; et aussi dans celle des picaros toujours prêts à ruser pour obtenir quelque avantage de leurs maîtres. Par son insolence et sa virtuosité verbale, Jacques annonce le Figaro de Beaumarchais. Ce valet hors norme

DIDASCALIE) Les Fourberis 2 Scapin, Molière (il y a seulement des didascalies fonctionnelles qui indiquent la présence des persos sur scène : Octave, Scapin…) Raimu acteur ds le T. 2 Marcel Pagnol ( interprétations très remarquées. Ds le théâtre comique, la mimique et les sous-entendus des acteurs et les gestes 2 complicité avec le public sont fondamentaux.) « Je n’ai pas dit que la parole au théâtre n’était rien […] j’ai dit que le théâtre n’était pas limité à la parole » Antonin Artaud. Les

imagination et où doivent-elles s’arrêter ? Nous répondrons à ces questions en montrant que le théâtre est en effet un lieu de liberté où l’on peut intelligemment laisser libre cours à son imagination. Cependant, par la suite nous mettrons en valeur les aspects qui font que celui-ci n’est pas si « libre » qu’on pourrait le penser. Puis nous conclurons en explicitant l’ambiguïté qui règne entre liberté et contrainte au théâtre. I. 1) Il est tout à fait possible d’affirmer que le théâtre jouit d’une

à représenter le texte : la mise en scène est interprétation et permet de mieux comprendre le texte, de lui donner une nouvelle dimension. III. La représentation comme interprétation 1. Mieux comprendre La représentation peut faire découvrir des aspects que l’on n’avait pas saisis à la lecture : les décors permettent d’imaginer l’époque, des gestes et des objets symboliques peuvent aider à mieux comprendre un personnage. [Exemples personnels.] Elle est indispensable surtout quand le texte théâtral

révolution : l’espérance. Cimourdain représente le danger excessif de la révolution :l’ombre. Gauvain est un héros qu’on admire par sa beauté. Au moment de sa mort son sacrifice se donne en exemple. La disparition de Cimourdain fait disparaître l ‘aspect sombre. 1ère partie : Les forces en présence. .La situation et les « personnages » de l’extrait :Gauvain, Cimourdain, les soldats. Une situation dramatique. .Narration et description : le choix du point de vue externe.

Bois). Un bel exemple de la comique de situation. Oronte, Acaste et Clitandre sont ses rivaux. Oronte prétend vouloir être ami avec Alceste, il lui lit son sonnet, et lui demande son avis. Alceste se contient d’abord, et répond indirectement, en parlant d’une troisième personne, mais Oronte insiste, et finalement, sous l’effet de l’agacement, Alceste énonce son jugement avec une certaine brusquerie. (« Franchement, il est bon à mettre au cabinet » ; bel exemple de comique de mots, cabinet ayant un

avec le spectateur un rapport complice et complexe. A. Son aspect visuel et verbal Il est certain que le théâtre est avant tout écrit pour être joué. Son aspect visuel est très important. Ainsi la mise en scène du travestissement est toujours intéressante parce que les déguisements permettent des changements de costumes, parfois comiques. Ainsi, dans Le médecin volant de Molière, les spectateurs rient de la vitesse à laquelle Sganarelle échange son costume de valet contre celui de médecin, plusieurs

faisaient partie de la vie officielle de l’État. C’est que le théâtre montre le soldat quittant sa famille pour partir à la guerre, fait voir les gens en deuil ; plus tard, chez Molière, on voit les médecins ignorants avec leur costume qu’il suffit à Sganarelle de revêtir dans Le Médecin malgré lui pour être respecté et cru même quand il place le cœur à droite, avec leurs grands mots latins, leurs grands airs. Quand Muriel Robin joue une mère bourgeoise apprenant que sa fille veut épouser un noir, on assiste

interprété par Pascal Rénéric. Il s’agit bien évidemment de rire de la comédie. Mais, comment ne pas avoir de la tendresse pour cet homme sans qualité qui tente d’initier à lui tout seul la première révolution culturelle. Elevé après mille péripéties comiques au rang de « Mamamouchi », Monsieur Jourdain vit son heure de gloire en musique et en danse, malade de sa bourgeoisie, gentilhomme imaginaire, à la fois exaucé et battu, dupé et triomphant, en ce moment théâtral si rare où le ridicule fait place