Sganarelle Aspect Comique

Chacun en fait sa propre interprétation. Certains artifices comme les apartés ne sont pas non plus très réalistes. Dans Dom Juan par exemple, il parait impensable que Charlotte et Mathurine n’entende pas Dom Juan parler, mais c’est un effet de comique. On peut aussi rappeler que pour les tragédies, une mort à la fin est presque une règle alors que cela n’arrive pas toujours dans la vie réelle. Là encore c’est un effet dramatique, le dilemme de la pièce est résolu par la mort du héros. Par ailleurs

texte. Par exemple, dans Les fourberies de Scapin de Molière, le sac dans lequel se trouve Géronte et le bâton qu'utilise Scapin sont des accessoires indispensables au comique de la situation. C'est d'ailleurs un élément récurrent chez Molière, puisqu'il sera tout aussi important dans la mise en scène du Médecin malgré lui où Sganarelle se fait battre à cause de sa femme. Les costumes sont également significatifs : dans Le Bourgeois Gentilhomme, la somptuosité des vêtements de Cléonte et de Lucile s'oppose

et de Winnie présentent tous deux une structure désordonnée dont témoignent la mise en page, les nombreux points d’exclamation et la brièveté des phrases, entrecoupées chez Beckett de didascalies qui montrent l’absence de cohérence des propos. Cet aspect décousu s’explique chez Lorenzo par l’imminence du meurtre qui le trouble et ses hésitations et se marque par des changements dans la situation d’énonciation, sans crier gare ; chez Winnie, le discours est chaotique et fait alterner des passages d’accalmie

scènes d’exposition dans le théâtre classique font généralement présenter les personnages principaux par des confidents ou des personnages informés. Cela permet au spectateur de découvrir les aspects ambivalents des héros avant de les voir. C’est le cas par exemple de Dom Juan, étudié l’année dernière. Sganarelle présente son maître avant qu’il ne vienne sur scène. C’est aussi le cas de Tartuffe dont on parle beaucoup avant de le voir. Ces deux pièces sont de Molière, dramaturge du 17ème siècle. En

de représenter la réalité sous tous ses aspects. Hugo définissait ainsi, contre l’esthétique du théâtre classique, les règles d’un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Le drame romantique né des théories de Hugo se caractérise par l’introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le mélange des genres - puisqu’au sein d’un même drame figurent des éléments tragiques et comiques. L’éclatante révélation de Hugo comme poète

est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au

débute d’abord dans la revue Bouboute et Sélection[30], puis dans Ah ! les belles bacchantes en 1953. Cette revue obtient un grand succès – deux années de représentations – et contribue à le faire connaître. De plus, intégré dans une troupe dédiée au comique, l’acteur va perfectionner sa technique et explorer des facettes de son talent jusque-là délaissées. On le retrouve l’année suivante dans l’adaptation à l’écran du spectacle, Ah ! les belles bacchantes de Jean Loubignac, qui est son premier film en

BibliothèquePaul-Émile-Boulet de l'Université du Québec à ChicoutimiSite web: http://bibliotheque.uqac.uquebec.ca/index.htm| à partir de : Henri Bergson (1900) Le rire. Essai sur la signification du comique. Une édition électronique réalisée à partir du livre d’Henri Bergson (1900), Le rire. Essai sur la signification du comique. Paris : Éditions Alcan, 1924. Ce texte a été réimprimé, en 1959, par Les Presses universitaire de France, "Édition du centenaire" des Oeuvres de Bergson, 1959, (pp pages 391 à 485).

L’École des femmes est jouée à la cour quinze jours seulement après sa création parisienne, mais le nom de Molière apparaît à la fin du mois de mai ou au début du mois de juin 1663 dans la première liste des gratifications royales (l’« excellent poète comique » reçoit alors 1 000 livres). Molière compose en retour son « Remerciement au roi 1 », texte aussi élégant que drôle, où sa Muse est présentée sous les traits de l’un de ces marquis ridicules qui commencent à peupler son théâtre. La création, à une

pièce, mais elle n'est jamais ridiculisée et a quand même joué un rôle d'intrigante envers monsieur Jourdain à la fin de l'histoire. Lucile est la fille de M. Jourdain. Elle représente dans cette pièce, un des principaux contrastes. Elle garde les aspects fragiles de la jeune fille amoureuse, naïve. Nicole, la servante, forte de son rire et de son caractère paysan, parle devant son maître d'une façon décontractée et sans complexe, comme la plupart des servantes apparaissant chez Molière. Cléonte