Sganarelle Et Arlequin

l'épouser, fait la grève de la faim pour revoir Arlequin, car elle n'aime que lui, refuse l’amour du ravisseur et ses attentions, montre son mépris pour la Cour (scène 1). Le Prince, contraint par ses lois d'épouser une de ses sujettes, mais sans user de violence, est impatient, et charge Flaminia, une grande dame de la Cour qui est la fille d'un de ses domestiques, de lui gagner le cœur de Silvia (scène 2). Le premier plan conçu consistera à faire venir Arlequin pour qu’il agisse sur Silvia, à le détacher

répartissent à des degrés divers en deux grandes catégories : d'une part le serviteur un peu balourd ou simple: Gros-René du Dépit amoureux*, Sganarelle de Dom Juan*, voire Martine des Femmes savantes*; d'autre part le serviteur rusé et vif d'esprit: Scapin des Fourberies*, Claudine de George Dandin. Les zanni de la Commedia dell'arte pouvaient tour à tour, Arlequin en particulier, incarner les deux types, mais l'on assiste à une extension caractéristique de la seconde catégorie. Le balourd, tête de turc

prendre une personne ou une chose pour une autre. Ressort théâtral comique qui relève du comique de situation. Fréquent dans les farces et les vaudevilles. Exemple : La confusion sur le personnage de Sganarelle dans le Médecin malgré lui de Molière. Valère et Lucas, croyant trouver en Sganarelle un grand médecin, s'adressent à lui comme tel alors que celui-ci s'imagine qu'ils viennent simplement lui acheter des fagots (I, 4). La méprise tragique : le héros tragique ne discerne pas la menace

L’auteur de la pièce doit user de stratagèmes afin que le public puisse se faire une idée sur le caractère des personnages. Ainsi dans Dom Juan écrite en 1665, Molière, pour présenter le personnage éponyme crée une scène d’exposition dans laquelle, Sganarelle dresse un portrait de son maître à travers un dialogue avec le domestique de la femme de Dom Juan. Le personnage n’a donc pas eu à s’adresser au public, pourtant ce dernier est informé. Cette règle au théâtre reflète la réalité car dans la vie quotidienne

baptise ses personnages. Il y a ainsi des noms de personnages qui tirent avec eux un genre théâtral, c’est le cas de la commedia dell’arte par exemple, avec ses Arlequins et ses Colombines. Ces noms sont le plus souvent liés à la tradition, le plus souvent orale, et intégrés aux œuvres écrites. Molière donne naissance à Argan, Sganarelle, Cléante, Harpagon et tant d’autres ; donner un nom ici, c’est assumer la paternité d’une création, celle d’un personnage fictif qui a pour vocation de s’incarner

Molière, Harpagon est avare, la seul chose importante pour lui est sa cassette d'or contenant dix mille écus. En outre dans les pièces de théâtre nous pouvons trouver des personnages sans psychologie. Ce sont des personnages à emploie tel que Sganarelle, Arlequins ou Pantalon, se sont souvent des valet rusé et naïf. Par ailleurs dans le théâtre classique les règles des trois unités,surtout celle de temps, sont une contrainte à l'exploration de l'âme humaine. Nous connaissons le personnages que sur une

Harpagon est ridiculisé et ridicules à cause de ses vêtements. Cette fonction de référence à la classe sociale se voit d’ailleurs nettement dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux où Lisette et Arlequin changent de costumes pour changer de rang social. De même dans Dom Juan, quand Sganarelle veut jouer au médecin, il se déguise et tout le monde le croit, d’où la citation « L’habit fait le moine ». De plus, les costumes renseignent sur le caractère du personnage. Nous savons qu’Harpagon appartient

riche et avare) , Il Dottore ( pédant ridicule vêtu de noir) , Flavio , Léandro , Lelio ( jeunes amoureux), Silvia , Rosalinda , Diana ( jeunes premières) , valets fourbes ( les Zanni) , Arlequin , Trivelin , Pierrot ( balourds , hilares , ahuris , lâches , gourmands , cupides) , Brighella , Scapin , Sganarelle ( valets plus malins et intrigants)… III-Le Siècle d’Or du Théâtre , le XVIIès. Le XVIIès marque l’apogée du théâtre anglais et français. Richelieu, puis Louis XIV , tous deux amateurs de

la plus « poussée au paroxysme » de la pièce, puisqu’elle en est le dénouement tant attendu. Ainsi, la mort si prévisible de Dom Juan est tant poussée au tragique qu’elle en devient comique, presque à la caricature de la tragédie. La réplique de Sganarelle conforte cette idée : il énonce une sorte de morale de l’histoire, mais aussi et surtout, demande « [s]es gages !» ce qui tend à tourner la scène en dérision. Dissertation : Définir : valeur, grossissement des effets Selon Ionesco, blabla…

eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve de nombreux procédés parallèles et de nombreux personnages équivalents à ceux de la commedia dell'arte dans la comédie classique. Dans les pièces de Molière, on retrouve Sganarelle, le valet bouffon. Il peut