Sganarelle Ou Le Cocu Imaginaire Scène

et de la révolte contre la société11. Mais les ennemis de Molière guettent tout ce qui pourrait y être perçu comme une attaque de la religion. Dès la seconde représentation, Molière doit couper dans son texte : il supprime certaines scènes (dont la scène du pauvre) et certaines répliques (« Mes gages, mes gages ») qui semblent tourner la religion en dérision12. Au bout de quinze représentations seulement, la pièce est retirée, sur décision de Molière, mais à la suite probablement d'un intervention

Cette pièce marque le réel début de son statut d’écrivain et fait monter sa popularité. Tout s’enchaîne, il est invité chez des ministres, et autres grands seigneurs pour jouer sa pièce. Le 29 juillet 1660 Louis 14 voit la pièce, le 31 Sganarelle ou le cocu imaginaire sort (comédie en un seul acte, qui repose sur une suite de quiproquos). Ce sont désormais les créations de Molière qui font vivre la troupe. Cette dernière et désormais directement pensionnée par le roi. Mais le 11 octobre 1660 la troupe

l'occasion. Le théâtre du Petit-Bourbon est ensuite détruit pour les besoins de la construction de la colonnade du Louvre, ce qui entraîne trois mois de chômage pour la troupe. Le roi installe Molière en 1660 au Palais-Royal, où Molière donne Sganarelle ou le Cocu imaginaire. Il est sacré par Baudeau de Somaize (auteur du Grand Dictionnaire des Précieuses) « premier farceur de France ». Il perd son frère cadet, ce qui fait de lui l'unique héritier de la charge de son père avec lequel il s'est réconcilié.

Pierre, baptisé le 1er octobre 1672 et mort le mois suivant. Ses débuts : En 1644, la troupe joue en province. En juillet ils sont de retour à Paris et Jean-Baptiste est devenu « Molière » et directeur de la troupe. Sur le choix de ce nom de scène, Grimarest, son premier biographe, écrit : « Jamais il n'en a voulu dire la raison, même à ses meilleurs amis ». Selon certaines sources, ce pseudonyme aurait été choisi en l’honneur de l’écrivain libertin François de Molière (1599 - 1624). La troupe joue

François PANNARD, l'Abbé Simon-Joseph PELLEGRIN, Jean RACINE, Paul SCARRON, Viaud THEOPHILE, François TRISTAN L'HERMITTE. 3/ L'expression « pièce à machines » désigne une pièce de théâtre qui accorde une grande importance à des effets de mise en scène spectaculaires, analogues à des effets spéciaux. L'aspect spectaculaire des effets spéciaux obtenus satisfait pleinement le public de l'époque baroque, car ils se prêtent fort bien à l'expression de l'intensité chère à la thématique de ce mouvement

la salle du petit Bourbon, les comédiens s'installèrent définitivement au Palais-Royal. Après Sganarelle ou le Cocu imaginaire (1660), Molière, soucieux de réussir dans le genre noble, écrivit Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux (1661), comédie héroique qui n'obtint aucun succès. Il se consacra alors essentiellement au comique : à partir de cette date et jusqu'à sa mort, il écrivit et mit en scène en moyenne deux pièces comiques par an. L'école des maris (1661) et surtout la comédie-ballet

créé et joué par Molière lui-même. C'est le personnage principal du récit, il est l'étudiant en « gentilhommerie », amoureux de la marquise Dorimène. M. Jourdain est un personnage unique dans l'ensemble de l'œuvre de Molière ; il représente une vie imaginaire. Il aime les flatteries nobiliaires et y croit, aspirant à devenir gentilhomme. Il est vaniteux, naïf et capricieux. Mme Jourdain est, dans l'ensemble des personnages féminins de Molière, une figure singulière. Elle apparaît dans peu de scènes

Le Malade imaginaire est la dernière comédie écrite par Molière. C'est une comédie-ballet en trois actes (comportant respectivement 8, 9 et 15 scènes), représentée au Théâtre du Palais-Royal le 10 février 1673 par la troupe de Molière ; après les « comédies désespérées » (Dom Juan et Le Misanthrope) elle retrouve une certaine inspiration de la commedia dell'arte, mais d'une qualité bien supérieure aux premières farces de Molière. La pièce tourne essentiellement autour d'Argan, qui est le « malade

permet de jouer même quand la censure interdit ses pièces. Molière meurt le 17 février 1673 sur scène. Sa mort est à l’image de sa vie : entière. En cette année 1673, il souffre terriblement de la tuberculose mais souhaite quand même continuer jusqu’au bout. Il joue donc « le malade imaginaire », véritable pièce testamentaire. Lors de la quatrième représentation il s’écroule sur scène. Molière et les femmes : C’est un séducteur auprès des femmes : elles vont jouer un rôle primordial

l'homme tel qu'il est" Stendhal > Biographie > Bibliographie Parce qu'il était comédien, Molière n'a pas été élu à l'académie française. Parce qu'il n'a pas abjuré cette profession, il n'a pu, à l'issue de la quatrième représentation du Malade imaginaire, alors qu'il était en train de mourir d'une hémorragie, et malgré son souhait, recevoir les derniers sacrements. Il a échappé de peu à la fosse commune et n'a pu être inhumé que grâce à l'intervention de Louis XIV auprès de l'évêque de Paris. Il