Sganarelle Portrait

lui-même. Références au mythe de la caverne : * V2 : « cette grotte obscure » * V4, 5 et 9 « mur invisible » : description du décor par Dorante, le mage sort de la caverne et donc accède à la vérité. La deuxième tirade de Dorante est un portrait du mage Alcandre * V47 à 55 : prétérition qui renforce ces propos. Alcandre est présenté avec les pouvoirs de tous les dieux grecs réunis (Zeus, Poséidon et Hadès) Dorante ne peut pas mettre l’accent sur le fait qu’Alcandre est un dieu car Pridamant

met en évidence la femme, et l'ombre est plutôt sur l'arrière plan pour créer un contraste fort entre les différents plans. Le coup de pinceau est très fin, cette peinture nous fait pensé au maximum à une photographie . Cette peinture est un portrait, le thème en est donc la femme au centre «  la princesse de Broglie » cette image est plutôt décorative peut être un souvenir de cette femme. Cette image est représentative des différentes personnes importantes dans la société ou vivait le peintre

Klugg savait que Karla semblait songeuse et nerveuse, donc il se hâta de rentrer chez eux avec elle. Il avait ‘quelque chose à lui montrer’. Dès qu’ils rentrèrent dans leur château, le baron amena la baronne dans un de ses couloirs, où tous les portraits de ses dernières femmes étaient accrochés. Karla remarqua que chacun de ses femmes lui ressemblaient toutes, avec leurs cheveux blonds, leurs yeux bleus et leur cou long. Tout à coup, son mari disparut et les lumières du hall s’éteignirent. Puis

Histoire des arts Fiche élève Arts Plastiques Œuvre d’art : Otto Dix, Portrait de la journaliste Sylvia von Harden Date : 1926 Dimensions : 89 cm x 121 cm, Matériaux : Peinture à l'huile et tempera sur bois. Achetée directement à l’artiste en 1961. Centre Georges Pompidou, Paris. Période historique : XXème Domaine artistique : arts du visuel Problématique : Arts, états et pouvoir Capacités : - Etre capable d’identifier l’œuvre. - Etre capable de décrire l’œuvre - Etre

même façon que Robespierre, David fut incarcéré quelque temps, ce qui ne l’empêcha pas de poursuivre sa carrière artistique. Devenu partisan de Bonaparte, ce dernier l’admirant beaucoup, lui confie la réalisation de plusieurs compositions dont le portrait de son sacre. Exilé à Bruxelles durant la Restauration il y meurt en 1825. Il fut le maître de Gros, Girodet, Gérard, Ingres. Ses principales oeuvres par ordre chronologique • 1771 combat de minerve et de mars (Louvre, Paris) • 1783

à ses gravures et illustrations (un des rares à en vivre) avant d'aborder la peinture vers 1728. → Hogarth peint plusieurs portraits d'une grande qualité durant sa carrière bien que ce genre ne corresponde pas à ce qu'il souhaite exprimer à travers son art. C'est en associant la peinture d'histoire avec la scène de genre qu'il trouve sa véritable voie. (montrer les portraits) → Sa carrière connaît un tournant en 1732 grâce à sa série The Harlot's Progress (La carrière d'une prostituée), la première

Eleanor, Chicago est une photographie prise par le photographe américain Harry Callahan en 1947. Il s’agit d’un portrait de sa femme, Eleanor, un de ses sujets favori avec sa fille Barbara. D’une part nous verrons qu’il en ressort une fermeté et un caractère très prononcés. D’autre part nous montrerons que cette femme est pleine d’une douceur féminine dans son quotidien. De cette photographie ressort une grande fermeté de la part du mannequin. Tout d’abord dans son regard très direct et froid

se constitue aussi en elle, et auquel elle sacrifie sa vraisemblance (reconstituée) : "  Je ne peins pas une femme, je fais un tableau. " Aussi, rien, semble-t-il, dans la Femme au chapeau, qui renvoie à Mme Matisse, à une femme réelle. Dans ce portrait, pas un des espaces ou champs colorés, si vaste ou si petit soit-il, qui ne se trouve sur le même plan. Toute la peinture est comme la reconstruction logique, dans l’ordre de l’artifice, d’une figure dépecée. Ceci pour chaque unité de référence figurative

Churchill et Pétain ont droit à des portraits développés. De Gaulle a privilégié les membres du «club desgrands» (70) les chefs d’Etat qui incarnaient les grandes puissances. Le portrait le plus développé est celui de Staline, car il est construit en plusieurs étapes, au cours des 24 pages évoquant le séjour à Moscou. En revanche, de Gaulle n’a rencontré ni Hitler, ni Mussolini ; Il fait leur portrait en parallèle à l’occasion de leur mort. Le portrait d’Hitler, «l’amant» de l’Allemagne tient

racisme est un thème présent dans la majorité de ses œuvres. Le portrait de Basquiat est contraste du clair obscur : Basquiat s’est peint en noir sur la toile sur un fond blanc. Ce portait ressemble à un spectre stylisé : le corps est dessiné en forme de squelette et le visage est tout noir, à part un œil blanc aucun autre anatomie du visage ne figure sur le dessin. Ce regard vide fait de nouveau référence à la mort. Le portrait est de ¾ profile. Le corps et la figure sont stylisés, schématiques