Shakespeare Baroque

accéder à la culture, le célibat est reconnu et défendu. Le langage : utilisation large du style baroque, de l’hyperbole, de la pointe (les Précieux recherchent l’effet, le paradoxe, la surprise et la pointe permet de terminer un poème sur une notation brillante), des oppositions (surtout antithèses), des images (métaphores, périphrases, personnifications). La préciosité ne se confond pas avec le baroque. Les Précieux peuvent manquer d’inspiration et leur expression peut paraître dépourvu de naturel

Quatre thèmes principaux : l’amour, la nature, le temps et la mort. Ronsard du Bellay fin XVIe – début XVIIe siècle : Le Baroque : exagération, étrangeté et registre pathétique sont les caractéristiques principales du mouvement, qui veut se « libérer ». Corneille (qui est ensuite passé au classicisme) XVIIe siècle : Le Classicisme : réponse à l’exagération du Baroque ; réglementation et codification aux genre littéraire, afin d’atteindre la perfection (modèle : Grecs et Romains). Corneille

La pièce est elle classique ou baroque? Les éléments baroques et classiques de Dom Juan les éléments baroques s'opposent au théâtre classique, comme la tragédie s'oppose à la comédie; Molière exploite la liberté et la diversité du théâtre baroque : Il étale la durée de sa pièce sur plusieurs jours et ne respecte pas l'unité d'action. Pour les décors et les costumes de Dom Juan, Molière s'inspire de la mise en scène baroque, l'ornement et la magnificience. Chaque scène de la pièce se situe

connaissances du candidat, c'est à dire aussi les leurs, sur la poésie baroque, la vision du monde qui s'y exprime et les moyens par lesquels elle s'exprime. La vision du monde baroque semble souvent hyperbolique. L'instabilité devient une situation extrêmement périlleuse : le monde se trouve au bord d'un gouffre, les héros sont sur le point de basculer. Cela entraîne des récits épiques, des aventures hors du commun. L'âge baroque a eu le goût du faste et du spectacle ; étonner, éblouir, créer l'illusion

les artistes baroques privilégient certains thèmes : la nature et son renouvellement constant, l'eau et son écoulement perpétuel, ses reflets, le feu, impalpable et changent, les jeux de l'ombre et de la lumière, les effets de brume... songe, illusion, masques, déguisements, métamorphoses traduisent l'idée que les apparences dissimulent la vérité des choses. entre 1560-1660, années propices du mouvement littéraire baroque, chassignet dans le sonnet 263 de mépris de la vie et consolation de la mort

partisans du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le

« carte la fantaisie et l’émotion du Baroque italien pour trouver son inspiration dans les grands maîtres du XVIe siècle et de l’Antiquité ? Il s’agit d’un art officiel, placé sous le signe de la couronne qui y trouve un moyen d’exaltation efficace ? En tant que tel, cet art se rapprocje de l’univers grandiloquent du Baroque, en faisant appel, non plus à l’émotion, mais à la raison, pour obtenir la même glorification d’un sybole . Du reste, le Baroque d’inspiration italienne fait son apparition

L'ITALIE. L'architecture Baroque. → VIGNOLE → L'église du Jésus. +-1570. Rome → BORROMINI Francesco. 1599-1667 → Saint Charles aux 4 fontaines. +-1640. Rome. Façade : +-1666 → Saint Yves de la sagesse. +- 1650. San Iva Alla Spienza. → Galerie du palais Spada. +- 1633. Rome. → Gian Lorenzo BERNINI ; « LE BERNIN ». 1598-1680 → La colonnade de la place Saint-Pierre à Rome. +-1660 → L'église Saint André du Quirinal. +-1665. Rome. Sculpture + Architecture 

Définition du BAROQUE : Le mot « baroque » vient du portugais « barroco », (= « perle de forme irrégulière ») et a pour origine le terme latin verruca (= « verrue ; défaut ; tâche »). Le « baroque » a pris un sens littéraire, culturel, esthétique fin XVIe, début XVIIe siècle. Les objectifs du baroque : Refuser la codification des genres, mêler sublime et grotesque Revendiquer la liberté et l’imagination Exprimer l’intensité des sensations Formes privilégiées : Le théâtre, le roman

l'influence de l'Italie, s'étend dans toute l'Europe ou « essor intellectuel provoqué à partir du 15e, en l'Italie puis toute l'Europe, par un retour aux idées puis à l'art antique greco-latin ». Contrairement à certains termes utilisés ( gothique, baroque ) pour désigner des courants artistiques, le mot Renaissance a eu un sens très positif dès le début. « Renaissance » marque une rupture nette avec le passé et désigne une rupture culturelle qui dépasse le domaine artistique ( pensée, vie des institutions