Shakespeare Baroque

----------------------- Le mouvement baroque Contexte Le mouvement baroque se développe partout en Europe dans le contexte religieux de la Contre-Réforme qui débuta dès la fin du XVIème siècle. L’Eglise catholique, à la suite des Jésuites, essaie de réagir contre la Réforme protestante (provenant de Luther et de Calvin). L’Eglise représente la religion par le biais des arts, par le mouvement baroque. Le contexte politique est tout aussi mouvementé. Henri III et Henri IV sont assassinés

Introduction I-Theatre baroque II- Theatre classique III-Dom Juan, une pièce baroque et classique Conclusion Introduction Tout d'abord, le baroque poursuit le mouvement artistique de la renaissance et le classicisme lui succède à partir de la deuxième moitié du XVIIe siècle. Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques

avantages.» (acte V scene3) Intro Vers la fin du XVIe siècle, le courant littéraire oscille entre deux tendances : baroque et classicisme. Ce premier se caractérise principalement par l’irrégularité, l’exubérance et la démesure, tandis que ce dernier préconise un idéal d’ordre et la simplicité. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673) opte pour le style baroque dans la plupart de ses œuvres. Sa pièce Dom Juan met de l’avant un charmeur qui prend plaisir à séduire des femmes et à manipuler

sonnet, l’antithèse o Vers le Baroque : Montaigne: “Les cannibales » Etude de l’essai, l’ironie, la critique sociale Itinéraire 2: L’écriture de soi  Problématique: Comment se présenter aux autres ? Petrarca : Ad Familiares e Secretum Guicciardini : Ricordi Montaigne : “Avis au lecteur” Etude du genre autobiographique Etude du genre autobiographique Etude du genre autobiographique Thématique culturelle 3: La Contre-Réforme et le Baroque Cadre historique et social de la première

|France. | |La renaissance (1400-1600) |L’âge Baroque (1600-1750) | | |

notamment par le répertoire iconographique choisi ; il privilégient, par exemple, le motif du coquillage (dans les premiers cadres de miroirs, mais aussi dans leurs dernières créations, des chandeliers), élément décoratif fréquent à la fois dans l’art baroque, mais aussi dans l’artisanat traditionnel des Indiens du Brésil. La référence au monde animal est récurrente : le canapé Boa (2002, édition Edra), par exemple, mais aussi le fauteuil Corallo (tressage de fil de métal rouge corail, 2004, édition Edra)

Rome, et en Angleterre grâce à la pratique du Grand Tour de la jeunesse noble britannique, et dans le reste du monde. En Europe centrale, sous l'influence de Winckelmann, il préconise un retour à la vertu et à la simplicité de l'antique après le baroque et les excès des frivolités du rococo des années précédentes. Cette expression nouvelle d'un style ancien voulut rallier tous les arts à ce qu'on appela alors « le grand goût ». On ne jurait plus que par l'antiquité et l'on vécut à la mode de Pompéi

Claudio Monteverdi (15 mai 1567 - 29 novembre 1643) est un compositeur italien. Son œuvre, exclusivement vocale, se situe à la charnière de la Renaissance et de la musique baroque. Au cours de sa longue vie, il a produit des pièces appartenant aussi bien au style ancien qu'au nouveau et a apporté d’importants changements dans le style de son époque. Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec l'Orfeo, comme l'auteur du premier chef d'œuvre du genre. Il est également le dernier grand

théâtre Le médecin malgré lui (1666), Molière présente la raison de la dispute entre Martine et Sganarelle ainsi que les conséquences que cette discorde aura pour Sganarelle. Cette pièce appartient autant par ses thèmes et son écriture au courant baroque que classique. L’acte I est construit en cinq scènes amenant un renversement de situation. Le thème de la vengeance avancé dans l’acte I est soutenu par la structure des dialogues et des phrases produisant un effet comique permettant à l’auteur de

concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. L’unité de lieu : l’action doit