Shakespeare Baroque

Thomas 04/04/14 Delumeau Français « Constituer un petit dossier iconographique en peinture et sculpture. Isoler esthétique maniériste, baroque, classicisme, antique de la renaissance et la vanité en peinture ou sculpture».  1)Le maniérisme : Le maniérisme, est un mouvement artistique de la période allant de 1520 (mort du peintre Raphaël) à 1580 ; c'est une réaction amorcée par le sac de Rome de 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance

suis la Coupe d’or, fille du temps païen ; Et depuis deux mille ans je garde, à jamais pure, L’incorruptible orgueil de ne servir à rien. Albert Samain, Au jardin de l’infante Un des anges au célèbre pont Ponte Sant 'Angelo. Sculpture baroque par Ercole Ferrata. Portant un crucifix. Le Crucifix Toi que j’ai recueilli sur sa bouche expirante Avec son dernier souffle et son dernier adieu, Symbole deux fois saint, don d’une main mourante, Image de mon Dieu ! Que de pleurs ont coulé

les règles du classicisme : symétrie du plan, étude des proportions, équilibre et sobriété des décors, avec une inspiration antique pour les sculptures. Il y a aussi quelques touches baroques : exagération des mouvements (des courbes), surcharge décorative, colonnades, dômes et escalier monumental. Le style baroque apporte un peu de fantaisie au style classique. 2- DESCRIPTION La première impression lorsque l’on observe les jardins, c’est le côté géométrique. On parle de jardins à la française

3/ Une esthétique baroque Cette diversité d'inspiration se ressent du climat de mutation sociale et littéraire de la première moitié du siècle. Dans ses premières oeuvres, Corneille emprunte à la mode baroque les thèmes du déguisement et de l'instabilité, le goût du mouvement et de l'ostentation, le ton de la légèreté et du réalisme. Ce mélange de fantaisie et de vérité aboutit à un univers irréel fait d'ambiguité et de fantasmagorie. Clitandre dans le genre sérieux, L'Illusion comique et Le Menteur

composition picturale, la peinture baroque se caractérise tout d'abord par l'utilisation de nombreuses couleurs chaudes et vives qui vont du rose au blanc en passant par le bleu. D'autre part, les contrastes sont très présents, avec des jeux de lumière et d'ombre qui peuvent notamment être utilisés pour mettre en avant la masse musculaire de l’homme. En opposition avec l'approche typique de la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique

Le baroque dans l’architecture : Le baroque est un mouvement littéraire et artistique qui date du XVIème et du XVIIème siècle. Il trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence. Le baroque touche tous les domaines et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant: L'époque baroque

Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière »Note 2. Les idées germinales du baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange. Le style baroque débute aux alentours de 1580. Les historiens de l’art, souvent protestants, ont traditionnellement accentué le fait que le style baroque évoluait à une époque où l’Église catholique romaine réagissait face à plusieurs mouvements culturels produisant une nouvelle science et de nouvelles formes de religions – la

deux genres coexistent. Le classicisme et le baroque. Le premier est fait de rigueur, et en architecture par exemple est fait de lignes droites et de symétrie. Le second est fait de fantaisie, heritage de la culture antique, il mélange croyances greques et divinités romaines. Ces deux genres s’expriment a travers l’achitecture (baroque ; saint Pierre de Rome, classique ; st supplice a Paris) au niveau des jardins (classique ; Jardin à Versailles, baroque ; Fontainbleau et les jardins a l’anglaise)

partisans du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le

fois de plus utilisée, accentuant les personnages importants et donnant un effet de mouvement à la scène. La pénombre y est telle que l'action semble se dérouler de nuit alors qu'elle est initialement diurne. Parfaitement représentative du style baroque de l'époque, cette toile sera considérée comme l'une des oeuvres majeures du peintre. |