Shakespeare Et Psychanalyse

d’ombre et de lumière (sorte de clair-obscur blafard), se caractérise par l’ampleur de ses mises en page, une certaine simplification des formes et des expressions, ses compositions fantastiques et pathétiques (parfois inspirées par le théâtre de Shakespeare, référence fréquente pour les romantiques), son érotisme trouble et un peu inquiétant. Füssli est aussi un grand dessinateur (cf. synthèse sur le 18ème siècle), qui procède souvent par lavis et griffures d’encre. Cf. Heinrich Füssli, Lady Macbeth

her home, and her son lifting her out; there was a handkerchief over her face. Just as she was being carried like that into the house, feet first, an errand boy came up. He was delivering a large bouquet of flowers she had ordered that morning. O Shakespeare!6 Par petites touches, qui rejoignent des données connues de tous les lecteurs de Flaubert, cette microfiction fait résonner l’ensemble de Mme Bovary. Au-delà elle fait encore écho à la correspondance d’un Flaubert qui avouait avec un cynisme assumé

par « le mythe concomitant de l’essence humaine »6. Le roman, chez RobbeGrillet comme chez Cayrol ou Pinget, devient « expérience direct de l’entour de l’homme, sans que cet homme puisse se prévaloir d’une psychologie, d’une métaphysique ou d’une psychanalyse pour aborder le milieu objectif qu’il découvre. Le roman, ici, n’est plus d’ordre chthonien, infernal, il est terrestre : il enseigne à regarder le monde non plus avec les yeux du confesseur, du médecin ou de Dieu, toutes hypostases significatives

renouveau de l’histoire littéraire.  20ème siècle Une nouvelle approche avec le surréalisme et l’introduction de l’inconscient dans l’inspiration. On fait parler les profondeurs de l’être (Racine l’avait déjà ébauché) avec les outils de la psychanalyse. L’APPLICATION DE L’ANTIQUE DANS LA THEORISATION FRANCAISE DE L’ART POETIQUE L’Antique décrit, explique la littérature mais permet aussi de juger. Il faut donc que nous regardions les ouvrages d’Aristote et d’Horace dont ce sont inspirés

»112, alors que sa fonction de l’écuyer du roi l’y condamne, Elesin invoque maints fallacieux prétextes pour innocenter son envie de ne jamais trépasser. Ainsi, non seulement il apostrophe les autres 110 Pierre Daco. Les Triomphes de la psychanalyse. Bruxelles : Editions Gérard & C°, Verviers, 1965, p. 265. Victor Hugo. Les Châtiments. Paris : Librairie Générale Française, 1972, p.159. 112 Michèle Lurdos. Côté cour côté savane. Le théâtre de Wole Soyinka. Nancy : Presses Universitaires

versification classique. Au théâtre, il y a le drame romantique. Les héros ont de la grandeur, ils luttent contre le destin. Ce n’est pas un théâtre qui prenne des figures de prestige mais où les sentiments sont individualisés. La pièce Hernanine de Shakespeare parlera d’amour et aura des protagonistes sérieux, de types sociaux divers qui ne seront pas individualisés 4 et qu’aideront au comique. Le thème est sérieux mais il y a beaucoup de circonstances comiques. Le récit fantastique est moins

d’écrivains francophones, reconnus, sont intégrés dans ces corpus. Ils le sont encore moins dans le domaine du théâtre représenté exclusivement par des auteurs français et européens62 : Molière, Camus, Anouilh, Cocteau, Beckett, Ionesco, de Obaldia, Shakespeare, Tchekhov, Tolstoï… Ainsi, l’espace littéraire apparaît-il clivé : d’un côté, les auteurs français et les étrangers pour lesquels Paris a été « capitale des exilés » au XXe siècle (M. Kundera, H. Banciotti, F. Arrabal), dont les œuvres écrites

davantage son destin intime et qui continuent de le vouer à l’anéantissement qu’il voudrait pourtant conjurer ? Les mêmes progrès scientifiques semblent pouvoir améliorer la communication entre les hommes. Mais les découvertes récentes de la psychanalyse, et en particulier les travaux de Jacques Lacan, révèlent que le langage reste le prisonnier aveugle des conflits entre conscient et inconscient : les hommes ne peuvent véritablement communiquer, le langage n’est guère employé qu’à masquer –

a bien des cas où il est difficile de distinguer le narrateur-protagoniste du narrateur-témoin, soit, avec les termes de Gérard Genette, le narrateur « autodiégétique » du narrateur « homodiégétique simple ». 22 Pourtant, avec les apports de la psychanalyse et la tendance au XXe siècle à écrire des romans de plus en plus autobiographiques, la question se pose de savoir si Enfance est une véritable autobiographie ou non. Le concept autobiographique est destiné à évoquer la profondeur de l’être, notamment

Nietzsche de l’artiste face à la veille et cette conception qu’a Shakespeare de l’existence comme théâtre. Seulement, ainsi qu’il est déjà fait mention, cette réalité de veille dans laquelle chacun rêve ses propres rôles est une réalité lacunaire pour l’artiste éveillé qui y voit selon Nietzsche des Shakespeare, Comme il vous plaira, Acte II, Scène 7. Il est à noter que Nietzsche connaît et comprend cette conception qu’a Shakespeare (ici à travers Jacques) au moins par Schopenhauer, dont on est