Si Le Théâtre Exprime Le Réel

FICHE RÉSUMÉ SUR LE THÉÂTRE 1 : Introduction : Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines

et de lui permettre de s'échapper de la réalité. Quelque soit l'âge, grâce aux oeuvres fantastiques, à la fiction, le lecteur s'évade du monde réel. La lecture de romans est un loisir qui facilite la détente et l'évasion. Cependant il y a divers genres de récits qui permettent d'atteindre ce même but. Ainsi nous pourrons nous poser la question de savoir si la lecture n'a pas d'autres fonctions que l'évasion du quotidien. Littérature...évasion ou éducation, faut-il choisir ? Dans un premier

Le théâtre est une création esthétique qui désigne un double sens exprimé par la liaison obligatoire entre la technique du jeu et l’art oratoire. Pour cela, il est nécessaire de retranscrire le réel, mais l’interpréter aussi. Ceci explique l’affirmation du grand metteur en scène italien Giorgio Strehler, selon laquelle nos sentiments contradictoires et perplexe et le théâtre, comme vecteur de connaissance, mettent en évidence la nature complexe de l’humanité. Donc, le théâtre nécessite une

théâtre depuis ses origines antiques a toujours consisté à offrir un spectacle vivant, dont à l’origine la dimension était essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer

Le théâtre de la cruauté met en valeur l’insuffisance du langage textuel au profit de la mise en scène du décor et notamment des objets. Le théâtre est action et « Tout ce qui agit est une cruauté. » « J’emploie les mots que tu m’as appris. S’ils ne veulent plus rien dire apprends-m’en d’autres. Ou laisse-moi me taire. » Fin de partie. Dans l’œuvre d’Artaud comme dans celle de Beckett, le langage textuel n’est pas plus important que le langage scénique, ce qui est un trait évident de notre modernité

Document sans titreDissertation sur la citation: “le théâtre n’est fait que pour être vu”: Trop souvent, l’étude d’une œuvre dramatique occulte un de ses aspects essentiels : la représentation ; et cependant Molière prévient déjà : « Le théâtre n’est fait que pour être vu » ; la tournure restrictive insiste sur l’importance fondamentale du spectacle dans le théâtre. Si à l’origine celui-ci doit en effet donner à voir, l’on peut se demander si la seule approche visuelle permet une appréhension suffisante

sans et avec une mise en scène ? Quelle est la nature de ce texte ? Le texte dramatique est destiné à la mise en scène -Dans lire le théâtre, Anne Ubersfeld souligne l'importance de la mise en scène pour révéler les potentialités du texte théâtral : la représentation est la somme du texte avec la mise en scène ; elle précise que le texte au théâtre est troué, laisse des vides ; et c'est à la représentation de combler ces vides. Elle souligne aussi le danger qu'il y aurait à figer le texte

« Jean et Béranger se sont assis » Dans le Paris des années 50 naît ce qu’on appelle le théâtre d’avant-garde qui remet en cause la tradition théâtrale, ses formes, sa psychologie, son langage. Ioneso prendra ses distances avec cette notion d’avant-garde , se méfiant de toute étiquette et conscient que , une fois acceptée, l’avant –garde n’en est plus une. Néanmoins, il s’agit de débarrasser le théâtre de ses carcans et de ses conventions ( on peut songer à la révolution romantique avec Victor

qu’est le théâtre et des fonctions qu’il engendre. Ce corpus est donc composé d’extrait de pièce de théâtre tel que l’Echange de Paul Claudel et datant de 1894 ou Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello datant de 1921. Le troisième texte de ce corpus est un extrait de la préface de la pièce Les Bonnes de Jean Genet intitulé « Comment jouer les bonnes ? » et datant de 1963. En s’appuyant sur ces trois textes nous chercherons à déterminer quelles fonctions ils assignent au théâtre. Pour cela

imagination. ▪ Zola : Le naturalisme au théâtre (1880) "Le roman naturaliste (est) simplement une enquête sur la nature, les êtres et les choses. "L'oeuvre devient un procès-verbal, rien de plus." "Le romancier n'est plus qu'un greffier, qui se défend de juger et de conclure... Il disparaît donc, il garde pour lui son émotion, il expose simplement ce qu'il a vu." "Nous enseignons l'amère science de la vie, nous donnons la hautaine leçon du réel. (...) Je ne connais pas d'école plus morale