Siècles obscurs

Toujours aujourd’hui, ce sont des questions qui se posent en classe ou même par un quelconque amateur d’art. Pour répondre à ces dernières, il est nécessaire de s’intéresser à l’Histoire. Tout d’abord, la Renaissance (XVe – XVIe siècle) marque en Europe, une rupture avec un ordre médiéval qui prônait majoritairement l’orthodoxie de l’Eglise. Une réelle révolution esthétique s’installe alors, en peinture. En effet, contrairement aux artistes médiévaux, la tendance des contemporains

XVIe siècle, il travaillait dans un milieu très cultivé. On retrouve des inspirations à la danse dans ses oeuvres. Le décors est idéalisé. Eléments saints et pudiques, allégorie du temps ( représentation d heures : femme représentants les différentes saisons». Représentation mythologique , Déesse. Disproportion du corps, gr^ce de la Vénus, légèreté de sa position, ligne du corps. Titien. Diane au bain surprise par Actéon. RENAISSANCE Titien est un peintre Vénitien du XVIe siècle.

INFORMATIONS SUR L'OEUVRE: Titre: La Joconde Artiste: Léonard de Vinci Date: 1503-1506 Technique:Peinture à l'huile sur bois Dimensions:53 cm x 77 cm Lieu d'exposition: Le Louvre CONTEXTE Dans la deuxième moitié du XVe siècle, la vie intellectuelle de l'Europe occidentale est bouleversée par l'imprimerie. Un nouveau courant de pensée se diffuse: l'humanisme. Cherchant ses modèles dans l'antiquité gréco-latine, il place l'homme au cœur du monde dans une conception profondément optimiste

Le théâtre au XVIIe siècle 1) Évolution des genres Les humanistes avaient tenté d’imposer, dès 1550, un théâtre comique et tragique sur le modèle antique, mais, dès 1600, ces genres périclitent au profit de deux autres : la pastorale et la tragi-comédie. Genres nouveaux, tous deux se caractérisent par leur atmosphère baroque : recherche de l’intensité des effets, absence de règles, romanesque outrancier, mélange des tons comique et tragique. Tandis que la pastorale, inspirée de L’Astrée, met

la hiérarchie des genres mais cela s'est atténuée, à la fin du xviiie siècle et au cours du xixe siècle avec l'essoufflement du classicisme , au profit d'autres genres tels que le portrait, les scènes de genre et le paysage. Ainsi, nous étudierons l'Excommunication de Robert le Pieux de Jean-Paul Laurens. Très attaché aux valeurs républicaines et farouchement anticlérical, Laurens se tourne avec prédilection vers les épisodes obscurs de l'histoire médiévale qui lui permettent de dénoncer l'intransigeance

Pour s’opposer à la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire notre attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur). Toujours dans un esprit de contradiction avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une asymétrie (l’action de

d'abord donner lieu à la variation française du sublime. Au commencement, il y a le texte de Longin qui date du début de l'aire chrétienne. Ce texte a vraiment gagné de l'importance à partir du moment où il a été traduit et préfacé par Boileau au XVIIe siècle. L'idée de ne pas confondre la grandeur et l'exagération, de ne pas confondre ce qui est grand et ce qui est excessif et qui existe dans le texte de Longin, va être mis en évidence dans la préface de Boileau. L'idée longinienne du sublime est l'idée

Au XVe et XVIe siècle, les intellectuels et artistes européens sont conscients de vivre une rupture fondamentale avec la période précédente qu'ils baptisent « Moyen Âge ». La Renaissance marque donc la fin du Moyen Age et constitue l'amorce des Temps modernes. C'est un mouvement de retour aux idées, à l'art antique (gréco-latin) caractérisé par l'idée d'humanisme, qui se développa en Italie à la fin du XIVème siècle. Ainsi c'est une époque de changements autant scientifiques qu'artistiques et intellectuels

Nicolas-Auguste Hesse un peintre d’histoire qui l’encourage dans la voie artistique [2]. Courbet se rend aussi au musée du Louvre pour y étudier les maîtres, en particulier les peintres de l’école espagnole du XVIIe siècle Vélasquez, Zurbaran et Ribera. Il est admiratif du clair-obscur hollandais, de la sensualité vénitienne et du réalisme espagnol. Courbet est un œil, il a un sens unique de l'alchimie visuelle. Il est aussi influencé par les œuvres de Géricault dont il copie une tête de cheval

de Nicolas-Auguste Hesse un peintre d’histoire qui l’encourage dans la voie artistique 2. Courbet se rend aussi au musée du Louvre pour y étudier les maîtres, en particulier les peintres de l’école espagnole du xviie siècle Vélasquez, Zurbaran et Ribera. Il est admiratif du clair-obscur hollandais, de la sensualité vénitienne et du réalisme espagnol. Courbet est un œil, il a un sens unique de l'alchimie visuelle. Il est aussi influencé par les œuvres de Géricault dont il copie une tête de cheval3.