Signification Antigone Anouilh

personnage nous inspire de la pitié car l’acteur simule une peine profonde, soit il se rend ridicule par des grands gestes et cris exagérés. En supplément, un texte pourra être interprété de différentes manières selon le contexte : Dans Antigone, de Jean Anouilh, ses efforts pour enterrer son frère passaient certainement pour du courage à l’époque où se situe l’action, tandis que de nos jours, certains pourraient juger qu’elle risquait sa vie pour peu de choses. La mise en scène peut donc être une

|français | | | |classicisme | |des 3 unités | | | |Jean Anouilh |20 | |théâtre, fable |Antigone, Le voyageur sans bagages |reprises de mythes, parodies |français | |Albert Camus |20 |Absurde |roman, nouvelle |L'exil et le royaume, L'étranger

pièce de théâtre doit être le lieu où le monde visible et le monde invisible se touchent et se heurtent." Jean Anouilh: “Le texte, au théâtre, c'est encore ce qu'il y a de moins important. Ils n'entendent qu'une phrase sur deux.” Jean Anouilh: « Il y a trois genres littéraires bien différents : la poésie qui est chantée, le théâtre qui est parlé et la prose qui est écrite ». Jean Anouilh,Antigone :" C'est reposant la tragédie, parce qu'on sait qu'il n'y a plus d'espoir, le sale espoir." Raymond Queneau: "Comme

plus vif. Pour la tragédie, il est fréquent que l’auteur pousse le discours d’un de ses personnages jusqu’à l’emphase, pour être sûr d’émouvoir son public. Certaines pièces sont aussi surchargées de situations tragiques, telles qu’Antigone de Jean Anouilh, écrite au XXème siècle, où tous les personnages importants décident de mourir, laissant seul le responsable ; le roi Créon. Quant à la comédie, elle utilise souvent la caricature pour provoquer l’effet comique. On pense notamment à Molière et

parole pense gommer « l’artifice » du théâtre. Cette conception est sans doute appropriée au regard du siècle qui l’a instituée. Mais lorsque le monde aura changé et les goûts évolué, ces contraintes auront perdu leur justification voire leur signification. Viendront alors de nouvelles conventions qui, pour un temps, sembleront plus « vraies » parce qu’en accord avec leur époque. Ex : le théâtre romantique a voulu révolutionner le théâtre classique. 2) Le spectateur sollicite les conventions qui

théâtre Le spectacle est un phénomène social universel. Ce qui fait le spectacle, c'est le regard • il implique une participation du spectateur pouvant aller jusqu'à l'identification*. • pour être compris il suppose un réseau souvent complexe de significations sociales (il nous est difficile de "lire" le théâtre japonais ou africain!) • celui qui se met en spectacle reçoit un statut particulier : ACTEUR, idole ou marginal rejeté. Le spectacle met en œuvre une série de processus psychiques. Il met

de la cité qui se joue. Le passage d’un ordre ancien à un nouvel ordre est rendu possible par l’harmonie retrouvée entre les dieux et les hommes. Chez Sophocle (497-405 av. J.-C.), les dieux et les intérêts publics sont moins présents. Dans Ajax, Antigone, Œdipe-Roi ou Electre, le spectacle se resserre sur la famille et sur le personnage noble et déterminé, seul face à son devoir. Les pièces d’Euripide (v. 480-v. 406 av. J.-C.) s’ouvrent à l’audace - l’héroïsme et le divin sont mis en question - et

sont conçus selon l'antithèse bien - mal. Ses romans commencent par des personnages durcis par le mal: des êtres criminels, cupides. Mais ils ne restent pas des êtres répugnants. Mauriac n'aime pas l'aspect sinistre des hommes. Le vice revêt une signification morale: c'est une malédiction qui pèse sur les malheureux et les pousse vers l'espoir; le renoncement au mal reste le seul salut. Son personnage évolue au seuil de la mort. La conversion morale a une base spirituelle: la découverte de Dieu. Selon

politique, comme Bertolt Brecht qui ose écrire en 1941 La Résistible ascension d'Arturo Ui, une transposition burlesque de la prise de pouvoir d'Adolf Hittler. A l 'époque de la seconde guerre mondiale également, en 1942, Jean Anouilh défend l'idée de résistance au pouvoir dans Antigone. Plus largement, le théâtre est une réflexion sur la vie. Ainsi les auteurs du « théâtre de l'absurde » au XXème siècle montrent que la vie n'a pas de sens : Beckett dans En attendant Godot souligne le manque de communication

la sensibilité et les préoccupations d'une époque. L'œuvre théâtrale nécessite la « collaboration triple de l'auteur, des interprèt es, et du public » (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations , à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent prononcer les acteurs, et