Signification De Manon Lescaut

opposé au minéral de la rue. • Par la posture des personnages et le mouvement. La posture de dos, des six élèves bien visibles, s’oppose à l’élève de face, coincée à gauche. Ils sont en mouvement, tandis qu’elle semble à l’arrêt. 3. Quelles significations symboliques peut-on accorder à cette image ? • Tout est fait pour montrer le franchissement d’un seuil, celui du monde extérieur, vers le monde intérieur du lycée, ou l’inverse. Ces lourdes portes s’ouvrent et se ferment : le lycée est comme

roman, du XVIIe siècle à nos jours .......................................................5 Séquence 1 Le personnage, reflet du monde ? ........................................................7 Séquence 2 Parcours de lecteur : Abbé Prévost, Manon Lescaut, 1731 ................32 Séquence 3 Histoire des arts : Voyages au bout de la nuit ....................................44 Séquence 4 Personnage et société ........................................................................54 Séquence 5

roman, du XVIIe siècle à nos jours .......................................................5 Séquence 1 Le personnage, reflet du monde ? ........................................................7 Séquence 2 Parcours de lecteur : Abbé Prévost, Manon Lescaut, 1731 ................32 Séquence 3 Histoire des arts : Voyages au bout de la nuit ....................................44 Séquence 4 Personnage et société ........................................................................54 Séquence 5

* La fonction mathésique consiste à diffuser un savoir sur le monde (l’auteur se sert de la description pour faire passer un certain nombre de connaissances). * La fonction sémiosique est essentielle : toute description est porteuse de significations. Une séquence descriptive peut avoir un rôle explicatif (en donnant des informations sur l’espace et les personnages), évaluatif (en exprimant obliquement un jugement sur l’objet décrit ou le personnage qui perçoit) ou symbolique (en représentant

découvert dans ses brouillons : il s’agissait de Lamendin. Mais le nom de Knock est bien plus efficace pour plusieurs raisons : – il est facile à retenir du point de vue des sonorités utilisées – sa traduction de l’anglais permet d’exprimer toute la signification du personnage : to knock signifie « frapper », ce qui peut être pris dans plusieurs sens. D’abord, il souligne le côté frappant d’un tel personnage, mais il permet aussi de donner une dimension symbolique, car Knock vient frapper à la porte

européennes par l’entremise de persans. Autre témoignage de l’avènement de l’individu, le roman-mémoires, à la 1ère personne (mais pas autobiographie), permet l’expression d’un regard personnel sur le monde (introspection, monologue intérieur). Ex : Manon Lescaut (1731) par l’Abbé Prévost. Par ailleurs, l’essor de la bourgeoisie marque l’évolution de la hiérarchie sociale. Le roman offre un cadre propice à la description de personnages qui se jouent des règles sociales. Les écrivains des Lumières mettent

nom de « sa religion, son état, les bonnes mœurs et l’honnêteté ». Cela fait réagir Orou et provoque une discussion entre les deux hommes. Le jésuite finit par céder et passe la nuit avec Thia. Le jour suivant, Orou interroge son invité sur la signification du mot « religion ». Le jésuite lui explique les conceptions chrétiennes d’un Dieu unique et tout-puissant, de l’ordre du monde, de la morale, du bien et du mal et des interdictions qui en découlent. Orou répond longuement et explique que ces conceptions

ensemble aux côtés de Julien. Symbolique du titre Le Rouge et le Noir, ce titre énigmatique a fait couler tant d’encre. Cet élément péritextuel (pour reprendre un peu la terminologie de Genette) obscur, à première vue, véhicule un bon nombre de significations. Il est fondé sur le principe de l’opposition de 15 deux couleurs, la structure de ce titre répondait à la mode de l’époque tel que Le Rose et le Vert (roman qu’il écrit en 1837 mais qui demeure inachevé), mais aussi l’Amarante et le Noir

d’école, sans attache avec aucune famille d’artistes, il comprenne, distingue et explique toutes les tendances les plus opposées, les tempéraments les plus contraires, et admette les recherches d’art les plus diverses. Or, le critique qui, après Manon Lescaut, Paul et Virginie, Don Quichotte, les Liaisons dangereuse, Werther, les Affinités électives, Clarisse Harlowe, Émile, Candide, Cinq-Mars, René, les Trois Mousquetaires, Mauprat, le Père Goriot, la Cousine Bette, Colomba, le Rouge et le Noir, Mademoiselle

lettres authentiques, autobiographie fictive présentée comme une autobiographie réelle, etc.). Face à cette tendance du roman, à cette « imposture » du genre qui prétend nier sa nature véritable (un travail sur le langage, sur la forme et la signification du langage, une création de l’esprit) pour se donner pour une image fidèle, immédiate, du réel, sinon pour le réel lui-même, d’autres romanciers, au premier rang desquels Diderot, commencent à dénoncer, au sein du roman lui-même, le mensonge inhérent